Pensar, robar, gozar
todo un único espasmo.
Arpegia y pica, Lázaro.
Salta de los tejados cuando nadie te vea
y muestra el interior de la sonata.
Aquella criatura desenfrenó la nada.
Es la maldad tan natural lo que te bambolea.
Veo tu insomnio a su manera
veo el disco girar y a los hombres
veo charcos, tranvías
veo enormes pedazos de La Habana.
A los negros los veo
resonando a sus pies el toque de los siglos.
Negros espirituales.
Blanco el mantel del primer desayuno
blanco mi abuelo
blancos en el exilio, desconcertados
borrachos de blancura
blancos los hospitales
negro mi cuerpo en el primer amor.
Llegan las mariposas a confirmar que ardí
y me dejan besando su jadeo
la inútil ceremonia
junto al candil oscuro.
Fragmentos de La Habana
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Fragmentos de La Habana', Elena Tamargo construye un mosaico sensorial donde la memoria, la identidad y el desarraigo se entrelazan con la urgencia del deseo. El poema funciona como una bitácora de sensaciones fragmentadas; la ciudad de La Habana no es solo un escenario geográfico, sino una entidad viva, rítmica y contradictoria que se manifiesta a través de un 'espasmo' de vida. La voz poética recorre la dualidad racial y social de su entorno, utilizando el contraste cromático —lo blanco frente a lo negro— para explorar la herencia, la soledad del exilio y el peso de la historia personal. El sujeto lírico observa la ciudad con una mirada casi cinematográfica, donde el 'insomnio' del observador se mezcla con el sonido de los tranvías y la presencia fantasmal de los antepasados. Hay una tensión constante entre el goce efímero y la desolación de la pérdida. Las mariposas, que aparecen al final como símbolos de transformación y combustión, sellan la experiencia de la autora como un rastro de ceniza y deseo, convirtiendo el recuerdo de Cuba en una 'inútil ceremonia'. Es un poema de una honestidad visceral, donde la brevedad de los versos subraya la naturaleza incompleta de cualquier memoria que intenta reconstruir un pasado tan vasto como doloroso.
🏛️Contexto Histórico
Elena Tamargo es una poeta cubana que reside en Estados Unidos, por lo que su obra está profundamente marcada por el fenómeno de la diáspora. El poema refleja el sentimiento del exilio, la brecha generacional entre los abuelos y los descendientes, y la persistencia de una Habana que habita en la mente más que en la realidad tangible. La obra se inscribe en la literatura del exilio cubano, donde el choque entre el pasado colonial o republicano y la cruda realidad del desplazamiento moldea la identidad del autor.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre con un ritmo sincopado que emula la música cubana ('arpegia y pica'). Entre los recursos destacan la metáfora ('todo un único espasmo'), que condensa la existencia en un instante, y la anáfora ('Veo... veo... veo'), que refuerza la observación obsesiva de la ciudad. Se utiliza el contraste cromático como una figura antagónica: el 'blanco' asociado a la blancura del exilio, el mantel y el abuelo, frente al 'negro' como símbolo de la raíz ancestral y el deseo corporal ('negro mi cuerpo en el primer amor'). Asimismo, hay una fuerte presencia de la sinestesia al mezclar el sonido con el tacto y el tiempo, elevando la carga emocional de los fragmentos descritos.