Soy otra vez muchacha en el invierno
y nadie me regala una gardenia.
Pero el regreso de mis lunas
ahíjo taciturna del fondo de la calle
casi feliz, aletargada
bajo esta piedra roja.
Retozo como un campo florecido
es la herencia adecuada de una mujer despierta
un sueño desprendido del cuerpo que lo ha usado.
Los lirios de Rosita
mis únicos testigos
esperan la lechuza
en el silencio mío del oeste.
Vuelvo en la medianoche de este invierno
acércate a escuchar mi tambor y mi oboe
acércate con riesgo de hechizarme.
Ciudad, ciudad
no mates mi manía de ser bella
de pasearme desnuda y cepillarme el pelo.
Ciudad con pajaritos y cisternas
el probable lugar donde acabó una historia.
Ay, mi ciudad
mi pasto
mi sitio recurrente
a la hora en que duermen las palomas.
Ciudad que has bendecido mis vigilias
arrástrame hacia el mar
sin farolas ni víctimas
con algas en mi pelo
y en tu pelo de sal.
Habanera yo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Habanera yo', Elena Tamargo construye una elegía nostálgica y sensual sobre el retorno a la esencia personal y urbana. La autora se desdobla en un yo lírico que transita entre la madurez y una juventud recordada, utilizando el invierno como metáfora de una etapa introspectiva. El poema es un diálogo íntimo con La Habana, tratada no solo como un escenario geográfico, sino como un ente cómplice de los deseos, las vigilias y el paso del tiempo. La voz poética reivindica su derecho a la belleza y a la libertad corporal frente a una ciudad que, aunque asfixiante o decadente, sigue siendo el refugio identitario por excelencia. Las emociones evocadas oscilan entre la melancolía por lo perdido, la rebeldía de una mujer que se niega a ser apagada por el entorno y un profundo erotismo vital. La mención de elementos cotidianos como las cisternas, las palomas y el mar confiere al poema un realismo mágico caribeño, transformando el espacio urbano en un territorio onírico. Tamargo logra capturar la dualidad entre la fragilidad de la existencia y la fuerza arrolladora de la memoria, invitando al lector a un ritual donde el tambor y el oboe son el pulso constante de una vida que, a pesar de las cicatrices, insiste en florecer bajo la piedra roja y el salitre.
🏛️Contexto Histórico
Elena Tamargo es una voz destacada dentro de la poesía cubana contemporánea. Su obra se enmarca en una tradición de autores que exploran la diáspora y la nostalgia por La Habana. La motivación de este poema responde a la necesidad de reconciliación entre la identidad personal y el espacio urbano, un tema recurrente en la literatura del exilio y la memoria insular, donde la ciudad actúa como un contenedor de historia personal que se desvanece ante el paso del tiempo y la distancia geográfica o temporal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico en imágenes sensoriales y figuras retóricas. Destacan las metáforas como 'piedra roja' para simbolizar la dureza del entorno urbano, y 'pelo de sal' que amalgama al yo lírico con el mar y la propia ciudad. La anáfora y la invocación ('Ciudad, ciudad', 'Ay, mi ciudad') dotan al texto de un ritmo musical, casi de plegaria o conjuro. Se observa el uso de la personificación al otorgar a la ciudad la capacidad de bendecir o arrastrar, estableciendo una relación de reciprocidad afectiva. En cuanto a la métrica, Tamargo emplea un verso libre con ritmo pausado, que permite el énfasis emocional, alternando versos cortos y largos para imitar el oleaje o la respiración de una confesión íntima.