Todos los días se matan en La Habana
dos millones de gatos y quinientos caballos.
Quinientas yeguas solas sostienen el rencor de su dureza
se abrazan
en la pira arrogante del león babilónico.
Trasgos de sangre suspenden el azul y el animal del trópico
se agota.
Diez millones de vacas ya murieron
tres mil palomas agonizan
y el olor de los lirios se deslíe
en un prurito de ácidas hormigas.
Los ciudadanos temblando se repliegan
a construir el escenario de la nada
si no quedan caballos ni lengua ni jazmines
si los trenes de leche detuvieron su paso
donde cantaa la belleza
y ahora se escuchan los terribles quejidos de las vacas
si los lirios, los gatos, las palomas
son animales muertos.
Pero yo no he venido a ver el cielo
cómo voy a ordenar pedazos de paisajes
ordenar los amores que son fotografías
y luego tambor tosco, bocanada de sangre.
Ay, voz lejana
ay, voz de la sordera
estás aquí bebiendo mi humor de niña muerta
quiero llorar mi talco, como lloran las niñas
porque yo no soy ni mujer ni poeta ni azucena
soy el agua y el vino y el aceite
una llaga tal vez que debe al fuego
y me andan buscando.
Sincopada o fuera de tiempo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Sincopada o fuera de tiempo' de Elena Tamargo es una elegía desoladora que retrata la desintegración de un entorno urbano, específicamente La Habana, a través de una imaginería cargada de violencia y decadencia. La autora utiliza una acumulación hiperbólica de muerte —gatos, caballos, vacas, palomas— para simbolizar el colapso de la vida cotidiana y la pérdida de la belleza. La atmósfera es de asfixia y extrañamiento; los ciudadanos, impotentes, se refugian en la 'nada' ante la interrupción de los ciclos naturales y económicos. El poema transita de una visión colectiva y apocalíptica hacia una introspección profundamente personal y dolorosa. En la segunda parte, la voz poética se despoja de etiquetas sociales (mujer, poeta, azucena) para reconocerse como una entidad vulnerable, una 'llaga' marcada por la huida y la angustia. La emoción central es una melancolía que roza el horror, donde la infancia perdida y la muerte se entrelazan. Es un texto que cuestiona la capacidad del lenguaje para organizar un paisaje que se desmorona, prefiriendo la confesión visceral sobre la estética tradicional. Tamargo logra transmitir la sensación de estar 'fuera de tiempo', un estado de suspensión donde la identidad se fragmenta bajo el peso de un contexto asfixiante y el deseo de salvaguardar una pureza que ya no existe.
🏛️Contexto Histórico
Elena Tamargo es una voz destacada dentro de la diáspora cubana. Su obra está fuertemente marcada por el trauma del exilio, la memoria de una isla que se transforma en ruinas y la búsqueda de identidad en el desarraigo. Este poema refleja la angustia existencial del individuo frente a un régimen que ha vaciado de sentido la realidad cotidiana, convirtiendo los símbolos de la ciudad en restos de una identidad en extinción.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, sin rima constante, que acentúa la sensación de 'síncopa' o desajuste. Entre sus recursos destacan: 1) Hipérbole: El uso de cifras masivas (millones de gatos y vacas) para enfatizar el caos. 2) Metáfora: 'Pira arrogante del león babilónico' y 'la nada' como escenario, que elevan la decadencia urbana a una dimensión épica y trágica. 3) Enumeración caótica: La lista de animales y elementos naturales que se desintegran. 4) Apóstrofe: La invocación a una 'voz lejana' que otorga un tono confesional y dramático al cierre del poema. El lenguaje es crudo, sensorial (olor a lirios, sonido de quejidos) y cargado de simbolismo religioso y elemental (agua, vino, aceite, fuego).