Y si llegaras mar
cuando mi cuerpo fuera tierra arada
y lloviera en mis ojos?
Alga y sal de prusia calentura
¿no te crecen las uñas?
Te veré frente a frente
presa en tus quemaduras, levantando las cejas
dejando ver los ojos con esa indiferencia.
Cómo tú eras cuando yo te elegí.
Diosa naciendo y destronando diosas
si tú al verme fijaras la mirada.
Ven hacia mí, no tardes
puedo perder las fuerzas.
Estoy sola bailando y en mi musgo
me pisan miles de pies desesperados.
Sácame este mareo
este jilguero tosco que custodia mi blanco
esta brújula adivinando el este.
Si te demoras se deshace mi estatua
este cuerpo que danza maravillosamente.
--¿Qué hora es que no llegas
perfumando las calles con tus pescados frescos?--
Mar de mi patio, mar atormentado
lo que me duele
es que mis días
se vuelvan más y más de tierra.
Mar de mi patio
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Mar de mi patio', Elena Tamargo construye una elegía a la espera y a la pérdida de la esencia vital, personificando al mar como una entidad divina, distante y salvadora. El poema explora la dicotomía entre la aridez de la existencia humana, simbolizada por la 'tierra arada', y la fluidez transformadora del océano. La voz lírica se encuentra en un estado de vulnerabilidad extrema, donde la soledad se convierte en un baile agónico sobre un musgo que es pisoteado por la desesperación colectiva. El mar, en este contexto, no es solo un cuerpo de agua, sino una presencia necesaria para evitar la petrificación del ser; cuando la protagonista se siente estática, teme que su cuerpo, aunque danza maravillosamente, se deshaga ante la ausencia de esa fuerza natural. Las emociones evocadas transitan desde la súplica apasionada hasta una melancolía profunda al percibir cómo, día tras día, su naturaleza se aleja de la libertad marina para hundirse en la pesadez de lo terrenal. El 'jilguero tosco' y la 'brújula' funcionan como elementos que atrapan al sujeto en un orden rígido, contrastando con el caos vital que representa el mar. Es una obra que habla sobre la urgencia de ser rescatado por aquello que una vez elegimos como nuestra razón de existir, antes de que el peso del tiempo nos convierta permanentemente en polvo o tierra inerte.
🏛️Contexto Histórico
Elena Tamargo, poeta cubana contemporánea, escribe desde una sensibilidad marcada por el exilio y la insularidad. La temática del mar como símbolo de salvación y, simultáneamente, de frontera infranqueable, es un motivo recurrente en la literatura cubana. La obra refleja la tensión entre el deseo de trascendencia y la realidad biográfica de una vida marcada por la espera, la distancia geográfica y la nostalgia existencial, temas fundamentales en su trayectoria creativa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una riqueza metafórica notable. Destaca la personificación del mar como una 'Diosa' caprichosa e indiferente. La 'tierra arada' funciona como una metáfora central de la aridez y receptividad del sujeto frente a la vitalidad del mar. Se utiliza el oxímoron en 'mar atormentado' para dotar al elemento natural de una cualidad psicológica humana. La imagen del 'jilguero tosco' funciona como una metáfora de la ansiedad o el pensamiento intrusivo que aprisiona la conciencia. En cuanto a la métrica, el poema se aleja de las estructuras clásicas, prefiriendo el verso libre con un ritmo introspectivo que emula el movimiento de las mareas, utilizando enjambamientos que refuerzan la sensación de urgencia y desasosiego.