Si me voy este otoño
entiérrame bajo el oro pequeño de los trigos,
en el campo,
para seguir cantando a la interperie.
No amortajes mi cuerpo.
No me escondas en tumbas de granito.
Mi alma ha sido un golpe de tempestad,
un grito abierto en canal,
un magnífico semental
que embarazó a la palabra con los ecos de dios,
y no quiero rondar, tiritando,
mi futuro hogar,
mientras la nieve acumula
con además piadoso
sus copos a mis pies.
Yo quiero que la boca del agua
me exorcise el espíritu,
que me bautice el viento,
que me envuelva en su sábana cálida la tierra
si me voy este otoño.
Bajo el oro pequeño de los trigos
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Bajo el oro pequeño de los trigos' de Enriqueta Ochoa es una profunda y visceral meditación sobre la muerte, entendida no como un final estático, sino como una integración plena con la naturaleza. La autora rechaza los ritos funerarios tradicionales, como el amortajamiento o el entierro en criptas de granito, por considerarlos prisiones que niegan la esencia salvaje de su ser. El poema evoca una conexión telúrica poderosa: la poeta desea ser sepultada en el trigo, en la intemperie, para mantener su voz activa después de la partida. La metáfora del 'semental' que 'embarazó a la palabra' sugiere una concepción creativa de la existencia, donde el lenguaje y el espíritu tienen una fuerza vital y procreadora que se resiste a la quietud de la tumba. Hay una búsqueda de comunión elemental: el viento, el agua y la tierra actúan como agentes de purificación y transformación. La emoción central es la libertad absoluta; la poeta se niega a ser un fantasma que tirita en la nieve, prefiriendo la disolución en el ciclo de la vida natural. Es un canto a la trascendencia terrenal, donde la muerte es el paso final hacia una fusión con los elementos, eliminando la barrera entre el cuerpo y el cosmos, y reafirmando una identidad poética que sobrevive a la finitud biológica con una dignidad vibrante y rebelde.
🏛️Contexto Histórico
Enriqueta Ochoa fue una figura clave de la literatura mexicana del siglo XX, vinculada a una generación de poetas que exploraron la espiritualidad, la sensualidad y la relación mística con la naturaleza. Su obra a menudo refleja las tradiciones de su entorno en Coahuila y una rebeldía personal frente a las convenciones sociales y religiosas de su época. Este poema, con su tono panteísta, se sitúa en la madurez de su carrera, donde su voz ya se encontraba alejada de las formas clásicas, buscando una expresión más cruda y honesta sobre el destino del cuerpo femenino y su vínculo indisoluble con la tierra.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos poderosos para enfatizar su carga emocional. Entre las figuras destacan: 1) Metáfora: 'Oro pequeño de los trigos', que sustituye visualmente al campo de cultivo, y el alma comparada con un 'golpe de tempestad' y un 'semental'. 2) Personificación: 'La boca del agua', atribuyendo cualidades humanas a la naturaleza. 3) Hipérbole y simbolismo: La imagen del 'grito abierto en canal' enfatiza una intensidad vital extrema. 4) Métrica: El poema utiliza versos libres, de extensión variable, que otorgan un ritmo orgánico y fluido, imitando el movimiento de la naturaleza que describe, alejándose de la rigidez de la rima consonante para privilegiar la musicalidad interna y el tono confesional.