para Rubén Tamez Garza
Pienso en la fecha de mi suicidio
y creo que fue en el vientre de mi madre;
aún así, hubo días en que Dios me caía
igual que gota clara entre las manos.
Porque yo estuve loca por Dios,
anduve trastornada por él,
arrojando el anzuelo de mi lengua
para alcanzar su oído.
Su fragancia penetraba en mi piel
palabras que no alcanzo a entender,
que no voy a entenderlas, quizá...
Aprendí muy tarde a conocer varón,
lo sentí dilatarse con toda su soledad
dentro de mí.
Fue una jugada turbia,
un error sin caminos.
Fue descender al núcleo fugaz de la mentira
y encontrarme, al despertar, rodando en el vacío
bajo una sábana de espanto.
Fue lavarle la boca a un niño
con un puño de brasas
por llamar natural lo prohibido;
por arrastrar con cara de mujer madura,
ese carro de sol inútil: la inocencia.
Fue arrancarte las uñas de raíz,
arrastrarte,
meterte en la oquedad de la miseria, a bofetadas,
por el ojo hecho llama sombría, del demonio.
El suicidio
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El suicidio' de Enriqueta Ochoa es una pieza profundamente introspectiva y desgarradora que redefine el acto de morir, no como un evento final, sino como una condición existencial arraigada desde el origen. La autora plantea una ontología del dolor donde la vida misma es una forma de autoaniquilación iniciada en el vientre materno. La obra se divide en una tensión dialéctica entre lo divino y lo humano: por un lado, una mística erotizada donde la poeta busca desesperadamente a Dios, y por otro, una realidad terrenal marcada por la desilusión, la sexualidad y la pérdida. La voz poética atraviesa una crisis de identidad al confrontar la imposibilidad de alcanzar lo absoluto y la brutalidad de la experiencia carnal. El uso de imágenes violentas como las 'brasas' y el 'ojo del demonio' subraya una angustia existencial que rechaza la inocencia como una carga inútil. Enriqueta Ochoa logra transmitir una soledad abismal y una rebeldía trágica, convirtiendo el cuerpo femenino en un campo de batalla donde se disputan el espíritu, la culpa, el deseo y la memoria de una caída inevitable hacia el vacío.
🏛️Contexto Histórico
Enriqueta Ochoa, figura clave de la literatura mexicana del siglo XX, escribió en un entorno donde la tradición católica y las convenciones morales pesaban fuertemente sobre la mujer. Su obra, a menudo encuadrada en una mística personal, desafía las estructuras patriarcales. Este poema, dedicado a Rubén Tamez Garza, refleja el clima de introspección lírica de la época, donde los poetas exploraban la subjetividad y el desamparo existencial más allá de las vanguardias colectivas, situando a la autora en una corriente de expresión personalista y cruda.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica gama de recursos retóricos. Destaca la paradoja inicial ('fechas de mi suicidio' antes de nacer), que establece el tono fatalista. La metáfora 'gota clara entre las manos' simboliza la delicadeza de la fe, mientras que 'lavarle la boca a un niño con un puño de brasas' funciona como una imagen hiperbólica de castigo y purificación traumática. Se observa un uso frecuente de la sinestesia y de verbos de acción violenta ('arrojando', 'arrancar', 'arrastrar') que dotan al poema de un ritmo agitado y visceral. En cuanto a la métrica, Ochoa utiliza el verso libre, permitiendo que la respiración del poema se adapte a la intensidad de sus confesiones, priorizando la carga emocional y la ruptura del lenguaje sobre cualquier estructura estrófica fija.