Oh rota,
oh carcamal,
recontra mía,
hasta cuando no pueda más;
hasta la cacha mía;
en las malas y en las peores
pegada a mí,
a mí adherida;
pereciente ventosa,
liquen,
jarro viejo,
queloide,
que a veces da vergüenza acostarse
contigo.
Como los que no pisan en el suelo
yo renegué de ti,
yo te mandé a comer en la cocina;
al virar las esquinas te pateaba
pero tú me seguías;
para dejarte atrás
me ponía a volar
pero tú me seguías;
me emborrachaba y vomitaba
pero tú me seguías
y cuando me quitaba la peluca
de las buenas costumbres
y me tiraba de cabeza en el silencio
al lado me gemías como un perro.
Tú me comprendes,
las mujeres a veces,
te echaba a que durmieras en la calle,
me escondía de ti, pero tú me seguías
y hasta hubo un momento
que llegué a creerme demasiado bueno
para ti,
pero igual me seguías.
Oh! miísima,
oh! contrahecha,
oh! patoja,
oh! tuerta,
oh! desdentada,
bacinilla de a perro,
oh! vida sarnosamente mía,
he regresado a ti
hasta que llegue el día
en que no puedas soportarme.
Mía
PorEuler Granda
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Mía' de Euler Granda es una pieza cruda y visceral que explora la dependencia afectiva y la condición humana a través de una relación de amor-odio profundamente disfuncional. El autor personifica una entidad —que bien podría ser la soledad, el vicio, la propia sombra o la existencia misma— con términos degradantes como 'carcamal', 'liquen' o 'queloide', evidenciando un rechazo inicial hacia esa parte indeseada de sí mismo. La voz poética lucha por deshacerse de este compañero omnipresente mediante la negación, el desprecio y la huida, recurriendo incluso a la máscara de las 'buenas costumbres'. Sin embargo, el poema revela la futilidad de este escape: el sujeto reconoce que, a pesar de los maltratos y la vergüenza, su 'otro' permanece fiel y atento. La obra evoca sentimientos de frustración, resignación y una intimidad grotesca que roza la autodestrucción. El cierre es particularmente potente; el autor acepta su destino reconociendo que, a pesar de todo, esta relación le es constitutiva y solo terminará con el cese de su propia existencia. Es una meditación sobre cómo nos perseguimos a nosotros mismos, sobre el peso de nuestras sombras y la imposibilidad de alcanzar una pureza absoluta cuando nuestra propia esencia nos es inevitablemente necesaria, aunque nos humille o nos avergüence.
🏛️Contexto Histórico
Euler Granda (1935-2018) fue una figura central de la literatura ecuatoriana, perteneciente a la generación de los años 60. Su obra se aleja del lirismo tradicional para abrazar el 'antipoema', un estilo caracterizado por el uso de lenguaje coloquial, el escepticismo, el humor ácido y la exploración de lo cotidiano y lo marginal. Este poema refleja la corriente existencialista y la búsqueda de una autenticidad descarnada que buscaba romper con las formas estéticas convencionales de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de metáforas degradantes (queloide, liquen, ventosa, bacinilla) que cosifican al objeto amado para acentuar el desprecio. Emplea la antítesis para marcar el conflicto entre el deseo de alejarse ('te pateaba', 'volar') y la realidad de la unión inevitable ('me seguías'). Se observa un uso magistral de la anáfora ('oh!', 'yo') para enfatizar la súplica o el reclamo, y un tono irónico presente en la caracterización de las 'buenas costumbres' como una peluca postiza. En cuanto a la métrica, Granda prescinde de rimas consonantes y versos medidos, optando por el verso libre con un ritmo conversacional y sincopado, propio de su estilo vanguardista.