Los columpios no son noticia,
son simples como un hueso
o como un horizonte,
funcionan con un cuerpo
y su manutención estriba
en una mano de pintura
cada tanto,
cada generación los pinta
de un color distinto
(para realzar su infancia)
pero los deja como son,
no se investigan nuevas formas
de columpios,
no hay competencias de columpios,
no se dan clases de columpio,
nadie se roba los columpios,
la radio no transmite rechinidos
de columpios,
cada generación los pinta
de un color distinto
para acordarse de ellos,
ellos que inician a los niños
en los paréntesis,
en la melancolía,
en la inutilidad de los esfuerzos
para ser distintos,
donde los niños queman
sus reservas de imposible,
sus últimas metamorfosis,
hasta que un día, sin una gota
de humedad, se bajan
del columpio
hacia sí mismos,
hacia su nombre propio
y verdadero, hacia
su muerte todavía lejana.
Los columpios
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Los columpios', Fabio Morábito ofrece una reflexión profunda sobre la simplicidad de los objetos cotidianos y su papel como catalizadores en el tránsito de la infancia a la madurez. El poema despoja al columpio de cualquier pretensión moderna, comparándolo con elementos esenciales como un hueso o el horizonte. El autor sugiere que, a pesar de los intentos de cada generación por apropiarse de ellos mediante capas de pintura, los columpios permanecen inalterables en su esencia. Esta inmutabilidad contrasta con el proceso interno del niño, quien utiliza este objeto para ensayar el movimiento perpetuo, la melancolía y el desgaste de sus sueños infantiles. El columpio se presenta como un paréntesis en la vida, un espacio donde el niño agota sus reservas de imaginación y posibilidades antes de descender al mundo de lo concreto. La transición hacia el 'nombre propio' simboliza la pérdida de la plasticidad de la infancia y la aceptación de la identidad definitiva, cargada de una sobriedad melancólica. Es una obra que evoca una nostalgia lúcida, donde la inutilidad del movimiento del columpio no se percibe como una carencia, sino como una preparación necesaria para la vida adulta y la conciencia de la finitud. Morábito logra, con un lenguaje preciso y despojado, transformar una estructura de parque en un símbolo existencial del inevitable paso del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Fabio Morábito, nacido en Italia pero radicado en México desde su infancia, es una figura central de la literatura hispanoamericana contemporánea. Su obra se caracteriza por una observación minuciosa de lo cotidiano. Este poema se enmarca dentro de su estilo característico, que evita los grandes relatos históricos para enfocarse en la metafísica de lo pequeño y doméstico, reflejando una sensibilidad que trasciende fronteras geográficas para instalarse en la experiencia universal de crecer y envejecer en un entorno urbano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre sin rima, lo que refuerza su tono reflexivo y conversacional. Entre las figuras destacadas, encontramos la comparación al inicio ('simples como un hueso / o como un horizonte'), que dota al objeto de una dimensión atemporal. La 'metáfora de los paréntesis' es central, representando el tiempo suspendido de la infancia. Existe una anáfora recurrente en 'cada generación' que subraya el paso del tiempo y la repetición cíclica. Finalmente, el encabalgamiento en la parte final enfatiza la caída o el descenso del niño hacia su identidad adulta, otorgando un ritmo pausado y solemne al cierre del texto.