Mi madre ya no ha ido
al mar
lleva una buena cantidad de años
tierra adentro,
un siglo de interioridad
cumpliéndose.
Se ha resecado de sus hijos
y vive lejos
en toros consanguíneos.
Es como una escultura de sí misma
y sólo el mar
que quita el fárrago
acumulado en la ciudad
puede acercarla a su pasado,
hacia su muerte verdadera,
y hacer que crezca nuevamente.
Mi madre necesita algún
estruendo entre los pies,
Una monótona insistencia en los oídos,
una palabra adversa
y simple que la canse,
y necesita que la llamen,
oír su nombre en otros labios,
pedir perdón
y hacer promesas,
ya no se tropieza
en nada sustantivo.
Y yo tengo que armarme de valor
para llevarla al mar
armarme de mis años
que he olvidado,
reunirme con mi madre en otro tiempo,
con un yo mismo que enterré
y que ella guarda
sin decirme nada.
Tengo que armarme de valor
para perder confianza
en lo que sé,
tengo que regresar al día
en que mi risa quedó trunca
entre las páginas de un libro,
cerrar el libro y completar la risa,
cerrar todos los libros y reírme,
cerrar todos los ojos que he ido abriendo
para que nadie me agrediera.
Estuvo bien ya de crecer,
es hora de desdibujarme,
lo que aprendí enhorabuena,
lo que olvidé también,
es hora de ser hijo de alguien
y de tener un hijo
y un esqueleto para ir al mar,
para morir
con cada hueso sin pedir ayuda.
Salí hace años a rodearla a ella
para volver al mar más solo
o acaso fui a rodear el mar
para ser hijo de otro modo de mi madre,
ya no me acuerdo qué buscaba,
nadie recuerda lo que busca,
mi madre ya no ha ido
al mar,
es todo lo que sé,
y no llevarla es no reconciliarme
con el mar, no ver el mar
como se ve después de niño,
también no ver cómo es mi madre
ahora, no saber nada de mí mismo.
Mi madre ya no ha ido al mar
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Mi madre ya no ha ido al mar' de Fabio Morábito es una meditación profundamente conmovedora sobre el paso del tiempo, el envejecimiento y el vínculo inquebrantable entre una madre y su hijo. La obra utiliza el mar como un símbolo arquetípico de origen, limpieza y retorno, contrastándolo con la vida 'tierra adentro', que representa la aridez y la alienación urbana. El yo lírico observa el proceso de esclerosis vital de su madre, quien se ha convertido en una 'escultura de sí misma', estancada en una cotidianidad desprovista de sentido. La emoción dominante es una nostalgia reflexiva que evoluciona hacia una toma de conciencia sobre la propia identidad. El hijo comprende que su camino hacia la madurez adulta, marcado por la protección intelectual y el aislamiento emocional (el 'cerrar libros'), le ha impedido una conexión auténtica con sus raíces. El poema sugiere que el acto de llevar a la madre al mar no es solo un viaje geográfico, sino un proceso de desaprendizaje y humildad necesario para reconciliarse con la propia finitud y con la figura materna. Es una invitación a desprenderse de las defensas construidas a lo largo de los años para volver a ser hijo, aceptando la vulnerabilidad como el estado esencial para enfrentarse a la muerte y a la vida sin mediaciones. En última instancia, la búsqueda del mar se convierte en la búsqueda del ser mismo, perdido tras el velo de los años y las responsabilidades.
🏛️Contexto Histórico
Fabio Morábito, nacido en Egipto y radicado en México, es un autor cuya obra se caracteriza por una introspección filosófica constante. Este poema no responde a un evento histórico específico, sino que se enmarca en la tradición de la poesía lírica contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. La obra refleja la condición del migrante y del intelectual urbano que, ante la modernidad, busca reconectar con una esencia orgánica o atávica. La motivación principal es biográfica y existencial, explorando la finitud humana y el peso del crecimiento personal frente al declive de los padres.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre, sin una métrica rígida, lo que le otorga un ritmo conversacional y meditativo. Entre los recursos destacan: 1) Metáforas potentes: 'un siglo de interioridad' para describir el aislamiento, y 'escultura de sí misma' para retratar la rigidez de la vejez. 2) Simbolismo: El mar funciona como una imagen recurrente que representa la verdad, la purificación y el origen. 3) Hipérbole y encabalgamiento: El poeta utiliza versos encabalgados para enfatizar la fluidez de sus pensamientos y el peso de las acciones. 4) Antítesis: Se contrapone constantemente la sequedad de la vida en la ciudad (la tierra) frente a la inmensidad vivificadora del agua (el mar).