no se doblega el halcón frente a las llamas color petróleo de la noche,
dónde está... díganme: ?la rodilla del halcón??
dónde entonces, un halcón genuflexo? o cuándo?
y qué hacer con él si no vuela?
si acepta de buen grado arder en el cielo nocturno, por siempre?
asteroide incandescente suspendido quieto,
meteoro que aguarda la voz de dios para seguir su derrotero...
- eso es el halcón -
los halcones no mueren sobre la tierra deciden caer inertes hacia lo alto, ya ves, que no existe el arriba o el abajo en el alto, abismal, cielo estrellado
los fantasmas vuelan en las sombras y no hay ciudad bien avenida que no tenga muertos que vuelen,
y no hay cielo por más mal nacido que no tuviere un halcón que en él, alguna vez, no haya girado... y girado
cuando el halcón hace el amor en su nido se vuelven de oro las ramas con las que el mismo está hecho, y de allí sale un arco iris de colores neutros... opacos,
que cruza hasta el amanecer la noche dejando en el aire puentes veloces de pasión y graznidos de sexo, de vértigo...
- eso, es el halcón -
Epílogo:
yo, Urruspuru, hice cetrería cientos de años atrás en tierras moras, y cabalgaba un desierto ocre que devenía en un mar celeste debajo de un cielo celeste sin horizonte visible posible, en donde mi halcón cazaba a la paloma de Pablo Picasso, que ya había nacido para ese entonces, cobarde, blanca, y de huidizos ojos rojos.
No se doblega el halcón frente a las llamas... (Cetrería)
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'No se doblega el halcón frente a las llamas...' de Héctor Urruspuru es una pieza que trasciende la lírica convencional para adentrarse en una ontología del espíritu indomable. El halcón, símbolo recurrente, actúa como un correlato objetivo de la voluntad soberana que se niega a la sumisión o al decaimiento físico. La obra articula una tensión dialéctica entre la inercia terrestre y el vuelo eterno; para Urruspuru, el ave no muere, sino que realiza una ascensión metafísica hacia un cosmos donde la distinción espacial entre el 'arriba' y el 'abajo' se disuelve. Los temas centrales —la resistencia, la trascendencia, el eros violento y la identidad histórica— convergen en una imagen de poder absoluto. El poeta evoca una atmósfera de misticismo trágico donde el deseo y la pasión son fuerzas telúricas que transforman la materia, convirtiendo el nido en un crisol de oro. Es una meditación sobre el destino, donde el individuo es a la vez un 'asteroide incandescente' y un ser de carne que reclama su lugar en la posteridad a través del vuelo y la persistencia del símbolo.
🏛️Contexto Histórico
La obra se inscribe en una corriente contemporánea de la poesía argentina que utiliza la erudición personal y la transgresión narrativa. Aunque el autor se inserta en un contexto cronológico actual, su epílogo construye una 'heterotopía' biográfica al situarse en la cetrería medieval en tierras moras, difuminando los límites entre la historia real y la invención mítica, una técnica frecuente en la literatura postmoderna para cuestionar la linealidad del tiempo y la autoridad del 'yo' lírico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre un verso libre carente de métrica rígida, priorizando el ritmo interno y la intensidad expresiva. Destaca la metáfora extendida del halcón como símbolo del alma inquebrantable. Se emplean interrogaciones retóricas para interpelar al lector sobre la naturaleza del ser. La paradoja es fundamental, como en 'caer inertes hacia lo alto', que subraya la naturaleza metafísica del vuelo. Se utiliza la enumeración y el asíndeton para conferir dinamismo a la descripción del cortejo, mientras que la repetición deliberada del epifonema '-eso es el halcón-' funciona como un estribillo que ancla el significado del poema. La imagen de la 'paloma de Picasso' funciona como una alusión intertextual que añade una capa de ironía y simbolismo bélico/estético al desenlace.