Toda una temporada bajo la ducha borrando el rastro de tus besos los días interminables el invierno, nosotros cazadores de penumbras. La sangre de lo asesinado la boca de humo los ojos cerrados soñando, el vapor del agua caliente el calor/color de tu desnudo en el vidrio empañado que todo lo lava el agua gran cobra de cristal que me envuelve, el agua. Por exceso de haberte amado vos mi esencia de hojas de menta dejo correr gotas precipitadas hacia los mallines de la razón para hacer posible una tarde nueva en la memoria, nuevo parque nuevo portal al cielo de tus manos ciñendo (y empezar de nuevo).
Agua santa es la que necesito en este fin de la historia donde ya no hay infierno y desnudarte que comenzaba la tarde naranja la mirra encendida, el vino alemán, un crimen en las palabras. Preguntar por toda vos en mi libro inédito cuando estabas tan abrazada toda dispuesta al sacrificio del verbo en rojo, amor en giros concéntricos, cubierta de nubes aún está la habitación (y empezar de nuevo)
(y empezar de nuevo).
No ha habido luna mejor en la tierra. Desierto sin color que genera su propia existencia de flor aromática.
Un hombre y una mujer.
Gran cobra de cristal deslizándose.
Las páginas en blanco por desandar.
No ha habido luna mejor en la tierra que vos...
Toda una temporada...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Toda una temporada...' de Héctor Urruspuru se erige como una elegía a la memoria y un ejercicio de purificación lírica. El autor explora el duelo amoroso a través de la metáfora central del agua, la cual actúa como agente de erosión y reconstrucción del sujeto poético. La 'temporada bajo la ducha' simboliza un ritual de limpieza destinado a borrar el rastro de un vínculo profundo, revelando una lucha dialéctica entre el olvido y la persistencia de la huella amatoria. La estructura es introspectiva y fragmentaria, utilizando imágenes sensoriales intensas —el vapor, el color de la desnudez, la menta, la mirra— para reconstruir una atmósfera de intimidad pretérita que oscila entre el sacrificio y el deseo de renacimiento. El tema del 'comenzar de nuevo' aparece como un mantra, sugiriendo que la identidad del hablante está en constante proceso de reescritura tras el quiebre emocional. Se evoca una melancolía vitalista donde el desierto y la luna funcionan como espejos de una soledad compartida, elevando la experiencia del amor perdido a una categoría existencial. Es una obra que transita de la aspereza de lo 'asesinado' en el lenguaje a la esperanza de un nuevo portal, logrando que el dolor se convierta en una suerte de purga necesaria para la continuación de la propia existencia.
🏛️Contexto Histórico
Héctor Urruspuru, vinculado a la literatura contemporánea argentina, refleja en su obra una sensibilidad marcada por el lirismo urbano y la introspección existencial. El poema, aunque de corte lírico-personal, se inscribe en la tradición de la poesía confesional latinoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI, donde el desapego del canon tradicional permite una mayor libertad métrica y el uso de imágenes surrealistas para explorar la psique del individuo en contextos posmodernos de desamor y soledad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre y fluido que prescinde de la rima convencional para priorizar el ritmo interno. Destaca la metáfora recurrente de 'la gran cobra de cristal' para referirse al agua, otorgándole una cualidad serpenteante y envolvente. Se emplean sinestesias potentes como 'color de tu desnudo' y 'sacrificio del verbo en rojo', que buscan fusionar sentidos y conceptos abstractos. El uso de la anáfora y el estribillo '(y empezar de nuevo)' funciona como un recurso rítmico que subraya la naturaleza cíclica del duelo. Finalmente, la presencia de enumeraciones caóticas y el encabalgamiento constante refuerzan la sensación de una memoria que intenta ordenarse en medio del naufragio emocional.