Un anciano encerrado entre 4 paredes ha corporizado a un joven apuesto, le ha colocado de pié, en la acera contigua.
Ha dado cuerda al reloj de su alma y ya está el joven en consecuencia, echado a andar por el barrio nuevo.
25 pasos y ya ha preñado a una joven de mirada celeste en la esquina subsiguiente. Esa mujer que ha dado a luz un chirlo en las nalgas del mundo. Mundo de grito mudo. Ahí nomás, al toque.
Ahora el anciano ha puesto fuera de control al joven, le ha impuesto velocidad.
Loco-se-barra-espaciadora-lo-estrella contra la vidriera de un bar y habla así herido, sobre Dios y su libro de leyes a los parroquianos, entre trizas de vidrio, su voz: el goteo cruel de un suero, brazo extendido, mirá como quedé...
Y roba, el dinero de la caja este joven.
Y huye.Y toma como rehén al pasaje de un colectivo, carrocería y corazón obrero, cuantas ruedas caminos, miradas, miradas por la ventanilla ensimismada.
Y finalmente el joven es muerto frente a la Casa Rosada, en una manifestación espontánea, llena de palomas negras, reclamos válidos, ese su hijo el sin voz, que sobre el final de esta historia ya no tenía ni para comer...
Colofón:
El anciano encerrado entre las 4 paredes es llevado a su cama, lo
acuestan. Cambian su pañal para adulto con gel, lo visten de celeste
para el sueño.
Y alguien, la de siempre, la lejana, la más mía como diría un tango,
apaga la luz del cuarto, por él.
Un anciano encerrado entre 4 paredes...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Héctor Urruspuru articula una potente alegoría sobre la frustración existencial y la fractura entre el deseo y la realidad. La figura del anciano, confinado en su fragilidad física, proyecta su vitalidad y pulsiones reprimidas en un alter ego joven, un 'avatar' que encarna la rebeldía y el caos que el sujeto lírico ya no puede ejercer. Esta transposición funciona como una válvula de escape psicológica que deriva inevitablemente en la autodestrucción. El texto explora temas como la decadencia de la vejez, la violencia urbana y la búsqueda de sentido en una sociedad hostil. La trayectoria del joven, desde la procreación hasta el acto delictivo y su muerte frente a la Casa Rosada, sugiere que el 'hijo' del deseo del anciano es, en última instancia, una manifestación de la injusticia social y la marginalidad. El tono es descarnado, casi cinematográfico, y utiliza el contraste entre la inmovilidad del geronte y el dinamismo frenético del joven para evocar un sentimiento de fatalismo. La obra cuestiona quién es realmente el autor del horror: ¿el anciano que proyecta o el sistema que convierte la vida en un grito mudo? El colofón cierra el ciclo con un retorno a la vulnerabilidad absoluta, subrayando la futilidad de la rebelión frente a la inexorable naturaleza de la finitud humana.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la tradición literaria argentina contemporánea que utiliza el espacio urbano de Buenos Aires como un teatro de operaciones sociales. La mención a la 'Casa Rosada' y el clima de movilización social remiten a las tensiones políticas de finales del siglo XX y principios del XXI. La obra refleja la crisis de identidad del individuo ante una realidad económica y social que, a menudo, deja al desvalido —ya sea el anciano dependiente o el joven sin voz— a merced de una precariedad existencial absoluta.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El autor emplea una prosa poética de corte expresionista. Destacan la metáfora de la 'proyección' (el anciano que crea al joven) como un desdoblamiento de la personalidad. Se utiliza la hipérbole y el encabalgamiento para dotar de ritmo frenético a la acción del joven, contrastando con el léxico estático del colofón ('cama', 'pañal', 'gel'). La imagen 'goteo cruel de un suero' actúa como un símil de la voz del herido, vinculando la agonía física con la narrativa. La métrica es libre, priorizando la tensión dramática sobre la rima, con un uso deliberado de la puntuación entrecortada que emula la inestabilidad emocional del protagonista.