Para José Muñoz Millanes
¿En qué infierno proclama su dolor
la sombra más oscura?
Y si lo siente, ¿qué hondura exige,
a qué pozo hay que llegar para saciar
la sed de amargo vino negro
que hiere y emborracha con certero
navajazo las vísceras del sol?
Y si la sombra se enamora,
¿qué azabache ha de elegir
para adornar sus pechos y su sexo?
¿en qué boca de lobo morirá degollada?
(dentelladas nupciales de la bestia que en celo
excomulga a la albura con su pezuña atea)
¿de qué profunda mina sacará los metales
para hacerse las arras?
¿qué príncipe de luto riguroso,
en el tablero medieval del tiempo,
acuchilla a la dama con su espada de ónix
ganando la partida a la Edad Media?
Coronada de endrino,
con collares del más serio carbón,
¿no eres tú sombra mía la luz de lo más negro?
Al doblar tu esqueleto
y descubrir tus ojos en la testuz del alba,
¿no es acaso lo que llamamos muerte?
Boca de Lobo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Boca de Lobo', Hilario Barrero construye una ontología de la sombra, explorando la dialéctica entre la oscuridad, el deseo y la finitud. El poema se estructura a través de interrogantes metafísicos que interpelan a la naturaleza de la sombra como una entidad viva, capaz de sentir dolor y de experimentar una forma de erotismo trascendental. La imagen del 'amargo vino negro' y la 'navaja' sugieren un vínculo indisoluble entre el placer y la violencia, estableciendo una atmósfera de tensión donde el deseo se convierte en un sacrificio ritualizado. Barrero utiliza el símbolo de la 'boca de lobo' no solo como una metáfora de peligro, sino como el umbral liminal hacia la muerte. La figura de la sombra se transmuta en una novia funesta, una 'dama' acuchillada por un príncipe de ónix en un tablero medieval, evocando un fatalismo elegante pero brutal. El cierre del poema propone una inversión reveladora: la sombra, al ser observada en la 'testuz del alba', se revela como el origen de nuestra propia luz y, simultáneamente, como el rostro inevitable de la muerte. Es una pieza de una densidad lírica notable, donde el léxico del luto, el azabache y el metal oscuro sirven para cartografiar la angustia existencial y la irremediable belleza de la extinción.
🏛️Contexto Histórico
Hilario Barrero es una figura relevante de la poesía española contemporánea, marcada por una trayectoria de exilio intelectual en Estados Unidos. Su obra se caracteriza por una introspección constante, donde el uso del símbolo y la memoria juega un papel central. 'Boca de Lobo', dedicado a José Muñoz Millanes, refleja una corriente de poesía reflexiva que, aunque alejada de las modas generacionales, se inscribe en la tradición de la lírica existencialista de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, buscando en la palabra el sustrato metafísico de lo humano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso intensivo de la metáfora oscura (como 'la sed de amargo vino negro' o 'la espada de ónix'). Se emplea la personificación de la sombra y la antítesis entre luz y negrura para configurar su temática central. Son notables los encabalgamientos que otorgan un ritmo dramático a las preguntas retóricas, enfatizando la angustia del sujeto lírico. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre de arte mayor, con una cadencia meditada que favorece la pausa reflexiva. También se observa el uso del sinécdoque (la 'pezuña atea') y el hipérbaton, que elevan el tono hacia un registro culto y solemne, alejándolo de la coloquialidad.