Para Susana Reisz
...es un querer saber todo lo tuyo
X. Villaurrutia
Lo más que acertarán,
después de haber sabido de este amor,
será que hubo dos nombres que se amaban
mordisco y dentellada, nieve y niebla floridas,
dos cuerpos belicosos en constante batalla por ser uno,
tu pupila cazando mi cadera,
asaetando con su flecha de líquen
el torso acorazado de mi gozo;
otros envidiarán la urna de tu noche,
el rosetón de tu mirada en fuego,
tus medidas, el filo de tus uñas,
la lenta madrugada de tu fusta;
los menos tratarán, gozosamente,
de dormir nuestra siesta anárquica y salvaje,
copiar nuestras posturas, nuestros ritos y acentos,
usar nuestros juguetes, oler la primavera de tu ingle
y entrar en el recinto amurallado
después de resolver los códigos sagrados de tu sangre.
Todos ignorarán mi miedo de perderte,
de esta incesante lucha por poseer tu espacio,
ser dueño de tu boca, perro fiel de tu tumba,
propietario del bosque de tu pecho
y depender de ti, esclavo de tu aliento,
devoto siervo de tu antiguo nombre,
molde para tu oro, tierra para tus flores de cilicios.
Y así, mientras ahondas los muros de mi boca
con la lenta carroza de tu lengua,
saliva enajenada, plomo que me envenena la garganta,
y me unges con el óleo caliente de tu muerte,
unido al arbotante de tu piedra
ser el arco sumiso que defiende tu ojiva.
Cors e cor"
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cors e cor' de Hilario Barrero se erige como una intensa exploración de la dialéctica amorosa, donde la fusión de los amantes trasciende lo meramente erótico para adentrarse en la metafísica de la posesión y la entrega. La dedicatoria a Susana Reisz y la cita inicial de Villaurrutia actúan como un pórtico que sitúa la obra en una tradición de introspección lírica sobre el conocimiento del otro. Barrero articula un conflicto donde el erotismo es, simultáneamente, batalla y construcción; el sujeto lírico experimenta la tensión entre el deseo de dominio absoluto —'dueño de tu boca', 'propietario del bosque'— y una servidumbre elegida que lo degrada a 'perro fiel' o 'arco sumiso'. El léxico bélico (mordisco, dentellada, batalla, acorazado, fusta) se entrelaza con una imaginería arquitectónica y religiosa (urna, rosetón, recinto amurallado, arbotante, ojiva), sugiriendo que el amor es un espacio sagrado, pero también una fortaleza que requiere ser defendida. La emoción predominante es una vulnerabilidad profunda, un 'miedo a perderte' que dota al poema de un tono elegíaco. Al final, el encuentro físico se transforma en una liturgia donde la muerte y el deseo se funden, revelando que amar no es solo poseer, sino convertirse en la estructura que sostiene y permite la existencia del amado.
🏛️Contexto Histórico
Hilario Barrero, figura destacada de la literatura española contemporánea y residente durante años en Estados Unidos, desplaza la tradición poética española hacia una sensibilidad cosmopolita y contemporánea. Este poema se inscribe en su trayectoria de madurez, marcada por un diálogo constante con la tradición clásica (el título en provenzal alude al 'corazón y corazón' de los trovadores) y la modernidad introspectiva. La obra refleja las preocupaciones del sujeto lírico moderno que busca en el otro una identidad definitiva frente a la transitoriedad del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con un ritmo cadencioso y gran riqueza léxica. Entre sus recursos destacan: 1. Metáforas de arquitectura gótica: 'arbotante de tu piedra', 'arco sumiso', 'ojiva', que dotan al amor de una solidez monumental. 2. Sinestesia y metáforas sensoriales: 'saliva enajenada', 'óleo caliente de tu muerte', 'primavera de tu ingle'. 3. Antítesis y juegos de oposición: 'mordisco y dentellada, nieve y niebla', que refuerzan la dualidad de la relación. 4. Gradación y enumeración: el autor utiliza enumeraciones caóticas para describir la intensidad de los ritos amorosos y los temores del amante, aportando una musicalidad apasionada que rompe con la métrica tradicional para privilegiar el impulso emocional.