Ha vuelto a la maleza después de algunos años.
Se han borrado caminos, el puente se ha caído,
el agua corre espesa y parece más hondo el precipicio.
Los cuerpos que ofrecieron su belleza
han desaparecido fulminados después de aquel verano
o muertos de cansancio y de vejez más tarde.
Siguen las sombras cerrando el laberinto,
oscureciendo el hilo que a algunos de nosotros nos salvó.
Salvados sí pero bien muertos
que desde entonces nadie ha vuelto su rostro
a nuestro paso.
Sigue también la vida:
dos cuerpos con los torsos desnudos,
dos carbones a punto de encenderse,
abrazados se ocultan en lo oscuro
sin saber si saldrán victoriosos
o serán perfumados por el rosal de la espesura.
Carbones
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Carbones', Hilario Barrero despliega una meditación profunda y elegíaca sobre la inexorable erosión del tiempo y la fragilidad de la memoria. El poema se estructura como un retorno a un espacio geográfico que es, simultáneamente, un espacio mental: una maleza donde los caminos físicos se han desvanecido, simbolizando el olvido de las vivencias pasadas. La dicotomía entre el esplendor de la juventud y el deterioro de la vejez es el eje vertebrador, revelando una angustia existencial ante la desaparición de los cuerpos que, en un verano remoto, representaron la vitalidad. Barrero introduce una tensión irónica al hablar de una 'salvación' que, en realidad, se siente como una muerte en vida: el aislamiento emocional de quienes han sobrevivido a sus propios laberintos. El poema transita con maestría del pesimismo absoluto hacia un atisbo de esperanza en su cierre. La imagen final de los dos cuerpos como carbones que aguardan la ignición introduce la pulsión erótica y el deseo de trascendencia como único refugio frente a la oscuridad. Es un texto que evoca una melancolía serena, donde el lector se enfrenta al reconocimiento de que, aun entre ruinas, el impulso vital persiste como una brasa latente, incierta pero necesaria para desafiar la disolución del ser en la espesura del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Hilario Barrero, figura destacada de la lírica española contemporánea, escribe desde una perspectiva que combina la diáspora con la introspección. Su obra se enmarca en la literatura de la memoria, explorando la relación entre el yo lírico y su paisaje natal, a menudo bajo la influencia de la tradición elegíaca europea y el peso de la posguerra española, aunque con un tono marcadamente universal y existencialista.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, sin una métrica rígida, buscando la cadencia del pensamiento. Destaca la metáfora central de los 'carbones' como símbolo de la energía humana latente ante la adversidad. Se utiliza la antítesis entre el 'rosal de la espesura' (vida/belleza) y el 'precipicio' (muerte/olvido). El uso de la elipsis en 'salvados sí pero bien muertos' enfatiza la desolación del superviviente, mientras que la personificación del laberinto, que 'cierra' sus sombras, refuerza la sensación de encierro existencial.