Balnea, vina, Venus corrumpunt corpora nostra,
sed vitam faciant balnea, vina, Venus.
Bellísimos, desnudos, arrogantes,
proclamando la fuerza de su sexo,
marchan Quinta Avenida hacia la vida.
Serenamente turbios, demacrados,
veneno derretido por sus miembros,
bajan Quinta Avenida hacia la muerte.
Algunos tan hermosos, dioses sin paraíso,
que hasta la misma Sombra se oscurece
al asignarles sitio en la carroza.
Su belleza les salva y son llamados
junto con Ganimedes a servir
vino añejo a los cuerpos prohibidos.
(La mitra será polvo y lo será la rosa,
las plumas césped seco, el oropel ceniza
y el torso iluminado un carbón apagado.)
Viéndoles desfilar, cercano a tu frontera,
nombrando aquel verano en que nos conocimos,
mi sangre negativa se calcina, amenazada,
sintiendo a la Guadaña que, arañando mi cuello
con su incesante herida, nos recuerda
que para algunos éste será el último desfile.
Carrozas
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Carrozas' de Hilario Barrero constituye una meditación elegíaca sobre la finitud humana, la belleza efímera y la herencia de la crisis del VIH/sida en la comunidad homosexual. El autor abre con un epigrama latino que establece una dialéctica fundamental: el placer y los excesos, aunque destructivos para el cuerpo, son precisamente los que otorgan sentido a la existencia. La pieza se articula mediante un contraste dramático entre la vitalidad exultante de los jóvenes que recorren la Quinta Avenida —una procesión que oscila entre la vida y la muerte— y la inminencia de la disolución física. Barrero utiliza la figura mitológica de Ganimedes para elevar la belleza del deseo prohibido a una categoría estética atemporal, aunque esta se ve fatalmente eclipsada por la presencia constante de la 'Guadaña'. La voz lírica, situada en un umbral existencial, experimenta un dolor profundo al reconocer en ese desfile no solo una celebración, sino una procesión fúnebre anticipada. La tensión emocional se concentra en la fragilidad de la carne frente a la inevitable ceniza, logrando una síntesis magistral entre el hedonismo clásico y la crudeza del destino biológico. En última instancia, el poema es un réquiem que transforma la tragedia personal en un testimonio de una época marcada por el silencio, el estigma y la urgencia de preservar la dignidad ante el avance inexorable de la mortalidad.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la obra de Hilario Barrero, autor español afincado en Estados Unidos, cuya producción refleja a menudo la experiencia de la diáspora y la cruda realidad de la crisis del sida en Nueva York durante las décadas de los ochenta y noventa. El texto funciona como una crónica lírica de una generación diezmada por la enfermedad, donde el desfile neoyorquino se convierte en un símbolo tanto de identidad y liberación como de luto colectivo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una musicalidad interna marcada por el uso de contrastes o antítesis ('Quinta Avenida hacia la vida' / 'hacia la muerte'). Destaca la metáfora de la 'Guadaña' como personificación de la muerte y el uso de imágenes sensoriales como 'veneno derretido' para aludir a la enfermedad. La mención a Ganimedes funciona como una alusión mitológica que sacraliza al sujeto lírico. La estrofa final utiliza el encabalgamiento para enfatizar la sensación de urgencia, mientras que el léxico emplea enumeraciones simbólicas ('mitra', 'rosa', 'plumas', 'oropel') para representar la transitoriedad de los símbolos de poder y erotismo frente a la ceniza final.