Van los hombres y las cosas
hacia la estancia primera.
La travesía es la voz.
Del monzón de arenas
emerge lo olvidado,
el polvo se levanta
en pequeños círculos.
Van a la entrada
del silencio.
A lo largo
la quietud,
la sagrada quietud
del sueño que los sueña.
*
Los alminares ciegan de resplandor
pero Brueghel encuentra la puerta de Dios.
Almagre de guijarros, limo y olvido.
Entre la visión del Paraíso y el santuario
los leones azules buscan el agua en el lecho del amor.
En esa agua los cimientos,
en su manto de fuego
resonancias,
melodías de otra lengua.
*
Tú curas la ceguera
en aguas del Lagash
y el corazón
es noche
configurando el sueño.
Buscas perdón
y la palabra río
abre hasta el fondo la voz:
Aún escucho su inmensidad.
*
En tus ojos
la historia desgarrada,
las luchas, los animales fieros.
Busco salvarte:
No persevere el enemigo oculto,
no sea su sangre en tu vasija.
Rostro sin velo,
cuanto has temido
cada tarde
regresa
mientras das sorbos en la demitasse.
*
Una flecha en el barro con la inscripción ti
alumbra (?enliti? es palabra) a los elegidos
bajo el reinado del león.
Los dioses resguardan Tell Brak
cuando el oscuro jadeo del viento.
Mi cuerpo es ramas
y el cielo
insostenibles portones borrosos.
*
Penumbra en el alabastro,
montes de limo bajo las frondas,
maderos de cedro
y tú,
espejeante entre las dunas.
Ciega a tu destino
de la mano vas
hacia el abismo del conocimiento.
*
El oro de las nubes se desliza
en la espesura
de tu paso, paquidermo, por Siam.
Piedras preciosas ornan tu cabeza,
accedo al árbol de purpúreas hojas
que me hablan de aquella luna
sobre tu piel. En tu trompa
ramas
recién arrancadas
son cielos de plegaria.
La memoria es presencia,
fruto de lo vivido,
en equilibrio avanza, vidente,
hacia el verdor.
*
Más allá de tu piel, más
hondo que tus huesos,
el dolor, el dolor.
Boca de este canto,
espejo eres.
Fruto somos
📖Reseña y Análisis Literario
El poemario 'Fruto somos' de Jeannette Lozano se erige como una profunda meditación metafísica sobre la memoria, el origen y la condición humana. La voz poética navega entre la historia ancestral y la cotidianidad, utilizando el viaje como metáfora central de la existencia. La obra entabla un diálogo con el tiempo, donde las ruinas de civilizaciones pasadas —como Tell Brak o Lagash— y la iconografía histórica actúan como espejos de un presente marcado por la fragilidad. Los temas centrales gravitan en torno a la otredad, el dolor como sustancia constitutiva y la búsqueda de una trascendencia a través de la palabra. Lozano logra imbricar la naturaleza, los elementos primigenios (limo, cedro, fuego) y la introspección personal, sugiriendo que la identidad es, en última instancia, un fruto sedimentado de vivencias compartidas. La emoción que emana es de una serenidad melancólica, una aceptación del 'abismo del conocimiento' donde el sujeto lírico, lejos de la desesperanza, asume la memoria como una presencia vidente. Es una poesía de aliento épico-íntimo que trasciende la anécdota para alcanzar una visión estética sobre el ciclo de la vida, convirtiendo el acto de escribir en un ejercicio de salvaguarda frente al olvido y el devenir inexorable del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Jeannette Lozano, poeta y traductora contemporánea, se inscribe en una corriente lírica marcada por el cosmopolitismo y la arqueología cultural. Su obra no responde a un periodo histórico rígido, sino a una sensibilidad moderna que busca recuperar el legado de la Antigüedad mesopotámica y la historia universal para dotar de profundidad existencial a la lírica actual. La motivación de esta obra reside en el rescate de la memoria colectiva frente a la fugacidad del presente.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una estructura fragmentaria que emula la estratificación arqueológica. Entre los recursos destacan la metáfora ('El corazón es noche', 'Mi cuerpo es ramas') y el simbolismo recurrente de los elementos naturales. Se observa el uso de la alusión culta, citando lugares como Lagash y Tell Brak, y figuras como Brueghel, para establecer un puente histórico. La sinestesia y la adjetivación precisa ('rostro sin velo', 'oscuro jadeo') construyen una atmósfera onírica. La métrica es irregular, priorizando el ritmo interno y la cadencia pausada sobre la rima, favoreciendo un tono meditativo y solemne.