I
Sombra muerta
el corazón del mar
entre giros de viento
hundiéndose al primer asomo. Muerta
la sombra.
II
Vacías barcazas, como si llevaran muertos,
se deslíen
borrosas. Las recuerdo
en las (transparentes) manos
que (aún) se buscan.
III
Brillo sobre ruinas
ignora el ojo
en el paisaje de blancas piedras.
Cosechamos
muerte
ante altares vacíos. Lamentamos después
la derramada ausencia, los pasos callados en la niebla o bosque
que vinimos a ser.
IV
Redondo el viento alza
algunas hojas, acicala
el pájaro su canto
en la (desgajada) rama, abandona la prisa
del álamo.
V
El nombre inventa la forma
y aún así no hay nada fijo. Transcurre
serena en su saber
el agua, arrastrada por sílabas dispersas:
música su silencio, desprendido.
VI
Contra el cielo las nubes se desangran.
VII
Y el pájaro
acicala su canto (ebrio)
en la desgajada rama,
la prisa lo abandona, entrega entero
el reflejo del olmo. Ya en la fuente
pregunta
si en el vuelo del canto
se alza
hacia un cielo mayor.
VIII
Cortado a la luz de la vela el diamante,
luz plana en el río,
desnudos nos deja.
Una es la huella,
húmeda semilla, te toco,
revientas en mí,
oh única indivisible mancha
que me impregnas.
IX
Caen (heridas) las hojas, su rojo
brillo
es la palabra
que mira la (naciente) cresta. Y más
que mirar
es el señalamiento (o dedo)
de Dios.
(Poemas inéditos proporcionados por la autora)
Me asomo a la noche
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Me asomo a la noche', Jeannette Lozano despliega una poética de la carencia y el tránsito ontológico. La obra se estructura como un tríptico existencial donde la muerte no es un fin, sino una condición inmanente que permea tanto el paisaje marino como la quietud de los bosques. La voz lírica transita desde una desolación contemplativa hacia una metafísica del lenguaje; el poema sugiere que la identidad es un constructo inestable, donde el 'nombre' apenas perfila una forma destinada a la disolución. Temas como la vacuidad, la memoria sensorial y la relación entre la naturaleza y lo sagrado se entrelazan con imágenes de alta carga simbólica, como los 'altares vacíos' o la 'semilla húmeda'. La emoción dominante es una melancolía serena, una aceptación del silencio como música y de la ausencia como una presencia activa. Lozano logra elevar la experiencia de la finitud a una dimensión estética, donde el sujeto se reconoce no como un ser estático, sino como un reflejo fugaz que, al final, intenta trascender su propia naturaleza hacia un 'cielo mayor'. Es una obra de introspección profunda, marcada por una depuración lírica que invita al lector a habitar sus propios vacíos con sobriedad y lucidez.
🏛️Contexto Histórico
La autora contemporánea Jeannette Lozano se inscribe en la tradición lírica hispanoamericana actual, marcada por una fuerte influencia de la poesía reflexiva y minimalista. Sus textos, inéditos y dotados de una gran sensibilidad introspectiva, responden a las inquietudes estéticas del siglo XXI: la incertidumbre ontológica, el diálogo con la tradición poética previa y la exploración del lenguaje como único refugio frente a la desintegración del sujeto en la modernidad líquida.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de ritmo quebradizo que emula la fragmentación del pensamiento. Se observa el uso recurrente de la elipsis y los paréntesis, los cuales actúan como 'notas al margen' que cuestionan la certeza de la palabra. Entre los recursos destacan la personificación ('las nubes se desangran', 'el pájaro acicala su canto'), la sinestesia y metáforas potentes como 'la música del silencio'. La métrica es irregular, priorizando la cadencia emocional sobre la estructura clásica. Destaca el uso del encabalgamiento para enfatizar la sensación de caída o tránsito, y un léxico elemental centrado en elementos de la naturaleza (agua, viento, hojas, olmos) utilizados como correlatos objetivos de estados anímicos profundos.