El viento
desmoronaba el barro,
vértigo, dolor era ese viento
en su descenso:
el encuentro
con la primera voz:
la muerte.
El muro de raíz sedienta
rasga cielos
de aquella hora.
De nuevo brotarán
salmos
palabras destejiendo
sobre el espejo.
*
Apenas el agua circundó la tierra
en su centro
se abrieron cavidades:
el viento devoró las copas de los cedros,
los nidos, el rostro de aquella voz.
Creer, crear la oración
que nombre su presencia,
el misterio
de su alma desprendida.
*
Todo era tiniebla
(de raíz),
arteria
dilatada
cuando el viento
derrumbó la cúpula.
En vano
la tierra hunde
su perpetuo nacer.
*
Cielo esta boca, hojas
la orilla,
el río congelado
y la tierra del recuerdo
evaporando
su fragmento de piel.
Mi ser,
mi ser errante,
mi ser,
miseria entrando,
mi ser
silueta.
Lo que no fui, siendo
afina su sombra.
Ceguera: ahí estarás.
*
Hay regiones que son sílabas de sombras.
*
Desde lo hondo
al viento
la dispersa ruina.
Morir, morir dentro
del árbol
al aire y lumbre
florecido.
*
Hija del hambre,
tus pasos segará
la pétrea luna.
*
Voces, voces distantes,
espejos,
palabras piedra:
Todo antes de la noche.
*
Descarnada belleza,
de ti
busco salvarme.
*
Hay una luz
en su aliento
de árbol,
pájaros
de aquella tarde
en fuego revestida
sobre los huertos.
Luz
el aliento del árbol.
Pájaros,
hombres,
en esa estancia herida.
*
Amar la luz
de aquella nube de ceniza,
los once túneles,
las huellas de las bestias,
caminos que entre las humaredas
caen del cielo.
Tierra dispersa de semilla,
guarda la salvación,
el silencio en la piedra,
la mirada del río en su sollozo.
Tierra dispersa de ceniza,
guarda la salvación,
ama la luz de aquella nube,
los límites,
el alba.
*
Bajo el manto de fuego
la luz emerge
de su cuerpo
-mundo, hora, hombre
casi muertos-
a la espera del comienzo.
Raíz
📖Reseña y Análisis Literario
‘Raíz’ de Jeannette Lozano se erige como un complejo entramado lírico que explora la finitud humana a través de una ontología de la erosión. El poema articula un diálogo constante entre el elemento telúrico —la tierra, la raíz, el barro— y la intemperie metafísica representada por el viento, agente de desmantelamiento y ruina. La obra no solo aborda el dolor como una experiencia existencial, sino como una condición inmanente al sujeto frente al paso del tiempo y la memoria. La autora utiliza imágenes de una plasticidad sombría, donde la 'tierra del recuerdo' se evapora y el ser se disuelve en una silueta errante. La estructura fragmentaria del texto, marcada por constantes saltos estróficos, refuerza una sensación de desarraigo. No obstante, el poema transita desde la desesperación de la 'tiniebla' hacia una forma de trascendencia donde la luz y el alba emergen de la ceniza. La tensión principal reside en la voluntad de 'crear la oración' para nombrar un misterio que se desvanece, sugiriendo que la salvación es posible, no mediante la superación de la muerte, sino a través de su aceptación. Es, en esencia, una elegía sobre la fragilidad, donde la belleza surge precisamente de lo que está condenado a descarnarse y desaparecer en el ciclo eterno del 'perpetuo nacer'.
🏛️Contexto Histórico
Jeannette Lozano, poeta contemporánea, se inscribe en una corriente lírica que busca la introspección metafísica, alejándose de los historicismos directos para explorar el lenguaje como arqueología del yo. Aunque su obra no se ancla en un evento político específico, su producción refleja la sensibilidad de la poesía actual en lengua española que, influenciada por la vanguardia y el misticismo laico, se interroga sobre la identidad, el duelo y la condición precaria del hombre ante la naturaleza y el silencio, siendo esta pieza un ejemplo de su particular estilo reflexivo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso recurrente de metáforas telúricas (la raíz como origen y atadura, el barro como fragilidad) y una fuerte carga de imágenes sinestésicas ('salmos/palabras destejiendo sobre el espejo'). Se observa una notable aliteración del sonido sibilante que evoca el susurro del viento. La autora emplea anáforas y encabalgamientos abruptos que rompen el ritmo, acentuando la desolación del yo lírico. La métrica es de verso libre, adaptando la extensión de los versos a la respiración dramática del texto. Destaca el uso del hipérbaton y la paradoja, especialmente en la construcción de conceptos como 'descarnada belleza' o 'silencio en la piedra', elementos que confieren una cualidad escultórica al lenguaje poético empleado.