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Signos

De las piedras profundas un agua cristalina refleja el oro y el bronce, la cara del buey, las puertas y los nardos que tu partida deshacía. * Quiero acariciar tus cabellos cansados, agitar el légamo, adentrarme en el germen intocado de tu nostalgia y ser casi muerta en la agonía desde siempre, a la orilla del miedo, de ti faltando amor. * De noche distante te pierdes, vertical y distante te apagas, te desvaneces. * Me alejé, recogí las cerezas, la miel, la perdiz que guardo para ti. Para ti florece la blancura sobre la colina de Ishtar. Ven, quiero ver tu cuerpo en la fosa fresca que besaré. Los años, luz tenue de estanque, son apenas duración. Bésame, tu bendición es destino poblado de pájaros. * Duele saber que el astro vuelve: raíz entre piedras, hojas desgajadas del invierno. * Pero los pájaros ya estaban en tu cara y un río de siete lenguas era tu árbol florecido. Por esta tierra desataste el sueño y el alba dejó escapar fulgor de lumbre. Color de áurea intensidad el cielo es. * No, no moriste del todo. El pasado con todos tus sentidos, con todos sus escombros es bajo la piedra oscuridad que cubre tus manos yertas. Amorosamente en el lento río, morosamente en el mar del amor, muerta. * En el agua te buscaré: aquellos días espejos mi voz derrama. * De las entrañas brotan las aguas dulces, las sombras vegetales, la sustancia de amor que los dioses aguardan. * El atardecer derrama su balbucear en el bastón del ciego: conduce a lo sin rostro. * No había voz ni brasa que me elevara, mi seno al miedo cada noche, al desamor mi sed. Breve es el amor y largo el camino que lo cultiva. * Mis ojos aprendieron a ver fijamente las piedras, la noche y la mirada de la madre, sus palabras extrañas. Aprendieron a ver sin mirar en lo que permanece. * En la tarde de su descenso los vados filtran las hojas, la niebla se desparrama, mi madre se deja asir. * El viento sopla piedad por un último hálito. * Sino, rastro, la cauda de su lamento arde, eleva su densa permanencia.

📖Reseña y Análisis Literario

El poemario 'Signos' de Jeannette Lozano se erige como una meditación elegíaca sobre la ausencia, la finitud y la persistencia de la memoria. La autora despliega un universo lírico donde el duelo no es un evento estático, sino un proceso geológico y orgánico que involucra elementos primordiales: agua, piedra, tierra y luz. La voz poética transita entre el deseo de comunión con el amado ausente —o una figura materna arquetípica— y la aceptación de la degradación inevitable del ser. La obra oscila entre la desesperación del abandono y la sublimación a través del lenguaje, donde el 'amor' se manifiesta como una sustancia metafísica que trasciende la propia muerte. Los temas centrales, como la transitoriedad de la vida y el peso del pasado, se entrelazan con una simbología que remite a lo telúrico, posicionando al sujeto poético en un diálogo constante con la naturaleza que 'filtra' y 'desgaja' la existencia. La emoción predominante es una melancolía serena, una suerte de 'espera' ritualizada ante lo inefable. La construcción textual sugiere que la identidad del 'yo' se define mediante el reflejo de aquello que ya no está, logrando que el dolor se transforme en una estética de la permanencia donde lo invisible, el 'rostro' ausente, se vuelve la brújula del camino.

🏛️Contexto Histórico

Jeannette Lozano se inscribe en la tradición de la lírica contemporánea hispanoamericana que dialoga con los mitos fundacionales y la introspección subjetiva. Su obra, marcada por una sensibilidad post-vanguardista, refleja una búsqueda personal de trascendencia ante la crisis existencial del sujeto moderno. La motivación biográfica parece hallarse en la confrontación con la pérdida y el legado familiar, utilizando el lenguaje poético como una herramienta de archivo emocional para dar cauce al duelo, alejándose del sentimentalismo convencional para abrazar una simbología de corte arquetípico y mítico.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema se caracteriza por un verso libre de ritmo pausado, casi contemplativo, que utiliza una métrica irregular para emular la cadencia de la respiración o el fluir del agua. Entre los recursos destacan: 1. Metáfora telúrica: El uso de 'piedras profundas', 'légamo' y 'fosa fresca' para materializar estados espirituales. 2. Sinestesia: 'fulgor de lumbre' o el 'balbucear' atribuido al atardecer, que funde lo visual y lo auditivo. 3. Símbolos míticos: La mención a la 'colina de Ishtar' conecta el dolor individual con el arquetipo mesopotámico del descenso y la fertilidad. 4. Anáforas y paralelismos: Empleados en las estrofas finales para enfatizar la persistencia y la circularidad del tiempo. 5. Personificación: La naturaleza (el viento, el río, el astro) actúa como un agente activo que siente, padece y guía al sujeto lírico hacia su propio autoconocimiento.

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