Se rompe en tu regazo la nervadura del sueño,
la noche te cerca, se hunde,
te da, mujer, la tierra.
Hay una ausencia, un hilo gris,
se han borrado los azules,
las aves han partido y la lluvia
ha extraviado las ovejas.
A salvo queda una
(vi cómo se apartó del rebaño,
cómo fue asediada,
la miré desangrarse,
y me encontré en el surco de sus ojos).
Sauces, cirros, cántaros
para la luz de la inocencia.
*
En la visión de los primeros años
el vino se derrama,
la niña sujeta las flores,
ofrenda su canto: estrella
que al vacío es alimento,
rosa perdida en tierra,
abandonada,
casi quieta.
*
La voluntad
cierra sus puertas
y no hay quien diga
manos de tierra,
ojos de tierra
floreciendo.
Pupila,
este negror de mármol
es ave
internándose en la espesura.
Es otoño en tus manos, grieta.
Inclinada permaneces
donde las bestias bebieron.
Nada que cambiar.
Entero el germen sellará tu silueta
que desde los escombros asciende.
*
Como una sombra
en ruinas
te busco
mas te alejas
en un carro de fuego.
Si me acercara
al espejo
llegaría la tiniebla,
su monólogo
hiriente.
*
Vuelve,
dolor desnudo,
a mi desnudez.
Fondo de ancestrales auras,
la impronta de tu imagen
en esta habitación
no alcanzo,
todo huye al roce.
Adéntrame en el llanto:
que ruede como lenta lluvia descendida.
*
Tu rostro por velas alumbrado,
la bruma de tus labios
y el casi transparente cuerpo
al fondo
de raíces desgarradas.
*
Un último perfume
junto al árbol.
Por la mañana
el viento repite su viaje.
Arde en mí tu ausencia.
*
El peine, las horquillas, las fíbulas de marfil
en el armario.
Oh tristeza dulcísima.
Dulce variación en las distancias del alma.
Vago noche y día, te llamo
y no aconteces.
¿Dormirás ahora?
El rasgado cielo
deja caer sus agapantos.
¿Dormirás entera?
Muestra la tierra, la miel del viento,
el refulgente ojo que me aguarda.
*
Dame la miel humedecida,
desea mis palabras,
aduéñate, salmodia de la lluvia,
de mí.
*
Árbol
tu cuerpo
en el descenso
Quietud
es ola siempre.
Húmeda hierba
mi necesidad
cegará.
*
Flor abierta
en fino hielo,
la sustancia
del cáliz
en altares de niebla
es luz de faro sobre el risco,
entre ruinas asoma,
reabre
lo oscuro.
Sustancia del cáliz
📖Reseña y Análisis Literario
Sustancia del cáliz se configura como una elegía metafísica sobre la pérdida, la identidad fragmentada y la persistencia de la memoria ante la ausencia. A través de un lenguaje introspectivo y depurado, Jeannette Lozano despliega un universo lírico donde el dolor no se presenta como un estado pasivo, sino como una fuerza activa que moldea el espíritu. Los temas centrales —la orfandad, el paso del tiempo y la disolución del ser— se entrelazan mediante una imaginería telúrica donde la tierra, las raíces, el mármol y la lluvia actúan como correlatos objetivos de una interioridad doliente. La voz poética transita desde la observación de una inocencia arcaica hasta la aceptación de un vacío absoluto, donde el 'cáliz' se convierte en el receptáculo final de la experiencia humana, una luz que, aunque frágil, reabre lo oscuro. La atmósfera evoca una nostalgia ontológica, subrayando la tensión entre la búsqueda del otro y la imposibilidad de aprehender la esencia ajena. Es un poema de ritmo pausado y resonancia ceremonial, que explora la naturaleza cíclica del duelo, hallando en la 'tristeza dulcísima' una forma de reconciliación con la finitud.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Jeannette Lozano se inscribe en la lírica contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo caracterizado por una introspección radical y el abandono de los grandes relatos colectivos en favor de una poesía de la subjetividad y el despojo. Este poema responde a la tradición de la poesía elegíaca, nutriéndose de una sensibilidad que dialoga con el simbolismo tardío y la introspección metafísica, centrando su motivación biográfica en la exploración del desapego y la persistencia de la huella emocional tras la desaparición del ser amado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica amalgama de figuras estilísticas. Destaca el uso de la metáfora profunda (e.g., 'este negror de mármol', 'cáliz en altares de niebla'), que otorga una cualidad escultórica al sufrimiento. El simbolismo recurrente de la naturaleza (ovejas, sauces, agapantos) sirve para exteriorizar estados anímicos. Se observa un empleo frecuente de la personificación y el apóstrofe, dirigiéndose a una ausencia constante. Desde la perspectiva métrica, Lozano opta por el verso libre de cadencia variable, donde la disposición espacial de los versos (encabalgamientos abruptos y pausas marcadas por asteriscos) regula el ritmo respiratorio del lector, imitando la intermitencia del sollozo y la reflexión silente.