1
Yo soy el testigo de este espacio que Dios aún no ha invadido. De esta tierra hecha de la sombra del aire, donde vienen perdidas mariposas arrastrando burbujas de tiempo helado, que estallan, dispersando sus garras verdes por las paredes de los sueños. Busco al que soy en este jardín de huecos. Llamo y mi grito envejece echando sombra. La oscuridad levanta su ciudad entrelazada con el fuego. Todo arde y veo este planeta remoto reflejado en la luna.
2
Tal vez tú no recuerdes que eres el que soy, que del otro lado fui tú mismo pero ahora vago por las calles perdido sin saber dónde estás. Ven a este parque a encontrarte contigo como antes de nacer. La oscuridad me devora y temo no hallarte jamás.
7
Siempre escribí con miedo, como si estuviera frente a Dios, como si intuyera que nada me sucedió en realidad, porque nunca escapé más allá de mi cuerpo.
Testigo fui de mi paso por el tiempo y supe por mi sombra que estaba de pie sobre este mundo. Y no fui agua, ni luz, ni pensamiento; fui algo entreabriendo la oscuridad con el temor del que está frente a Dios, o frente a sí mismo, y no se ve.
8
Quizás, oh Dios, Tú sólo hablas con las cosas muertas. Que he de esperar hasta morir para charlar contigo. Quizás las piedras de mi jardín te entiendan. Tal vez el río corre tu voz sobre la tierra, y solo esté yo con esta rosa, en silencio, esperando...
Perdóname si no logré el rostro que deseé que vieras. Perdóname por querer ser eso que dejé en aquel niño. Es que me siento perdido, de este lado del cielo.
Yo soy el testigo de este espacio...
PorJosé Acosta
📖Reseña y Análisis Literario
El poemario de José Acosta se constituye como una meditación ontológica sobre el desdoblamiento del sujeto y la soledad metafísica. A través de una voz lírica que actúa como un testigo inerte, el autor explora la angustia de la existencia en un mundo que se percibe ajeno, fragmentado y habitado por sombras. El poema articula una dialéctica entre el 'yo' presente y el 'otro' olvidado, evocando la imagen del jardín de huecos como un espacio liminal donde la identidad se diluye ante la inmensidad de lo divino. Las emociones predominantes son el temor reverencial, la orfandad espiritual y una profunda melancolía que nace del sentimiento de incompletud. El poeta se presenta como un sujeto que habita los bordes de la realidad, lidiando con la fugacidad del tiempo y la imposibilidad de alcanzar una trascendencia pura mientras reside en la materialidad del cuerpo. La obra, con un tono confesional y existencialista, interroga la relación con el absoluto, cuestionando si la comunicación con lo sagrado solo es posible en el umbral de la muerte o a través de la naturaleza inanimada, consolidando un discurso sobre la condición humana como una espera silenciosa y fragmentaria.
🏛️Contexto Histórico
José Acosta es un poeta contemporáneo cuya obra se inscribe en la tradición de la lírica existencialista de finales del siglo XX y principios del XXI. Su escritura refleja una sensibilidad post-moderna, marcada por la introspección subjetiva y una ruptura con los cánones formales tradicionales. La motivación de esta obra responde a una búsqueda espiritual íntima, típica del autor, que explora la soledad del individuo moderno ante el silencio de Dios y la fragilidad de la identidad en un mundo desencantado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una prosa poética de versículo libre, eludiendo la métrica clásica para permitir una mayor libertad expresiva. Entre las figuras literarias destacan la metáfora ('burbujas de tiempo helado', 'jardín de huecos'), que simboliza el estancamiento y la pérdida, y la personificación ('la oscuridad levanta su ciudad', 'el río corre tu voz'), que otorga una cualidad actante a los elementos naturales. Se observa el uso constante de la sinestesia y la antítesis, enfrentando constantemente la luz con la oscuridad y el ser con el no-ser. El recurso del desdoblamiento (la alteridad entre el 'yo' y el 'tú') actúa como un mecanismo de introspección que subraya la alienación del sujeto lírico.