Por el tiempo pasas, lo cruzas, sales de él,
rozas la superficie de la muerte
y distraída sigues hacia donde no sé si sigues.
Eres tú la que cruzas el tiempo,
la que aparta a la muerte como si se tratara de una cortina,
la que se destapa el espejo como si se tratara de una lata de cerveza que luego te bebes y la arrojas vacía sobre el asfalto.
Por el tiempo pasas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Por el tiempo pasas', José Carlos Becerra despliega una lírica de corte existencialista que trasciende la temporalidad lineal. El poema se articula como una observación fascinada y, a la vez, distante sobre la naturaleza del sujeto lírico —una figura femenina— frente al devenir absoluto. El autor utiliza una imaginería que yuxtapone lo metafísico con lo cotidiano: el paso del tiempo y el roce con la muerte se vinculan con actos mundanos, como abrir una lata de cerveza y arrojarla al asfalto. Esta desmitificación de la trascendencia es el núcleo del poema; la muerte es presentada no como un evento solemne, sino como una 'cortina' que se aparta sin mayor ceremonia. La emoción evocada es una mezcla de perplejidad y una aceptación estoica ante la fugacidad. La mujer, protagonista del poema, se sitúa fuera de la cronología convencional, habitando un espacio donde la identidad es un tránsito constante. Becerra nos invita a reflexionar sobre la libertad del individuo ante el fin, sugiriendo que la existencia es un gesto distraído, casi despreocupado, frente a la inmensidad de la nada. Es una pieza de una modernidad incuestionable, donde la melancolía se transmuta en una lucidez descarnada sobre el ser y su irremediable paso por el mundo.
🏛️Contexto Histórico
José Carlos Becerra (1937-1970) fue una de las voces más prominentes de la generación de poetas mexicanos posteriores a Octavio Paz. Su obra se caracteriza por una ruptura con el formalismo tradicional, integrando una estética más urbana, experimental y centrada en la fragmentación de la realidad. Murió prematuramente en un accidente automovilístico en Italia, lo que otorga a sus reflexiones sobre el tránsito, el viaje y la muerte un matiz biográfico premonitorio y trágico dentro de la literatura hispanoamericana del siglo XX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una rima o métrica fija para enfatizar la fluidez del pensamiento. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora central de la 'muerte como una cortina', que despoja al fin de la vida de su peso trágico. Asimismo, el uso del símil comparando el espejo con 'una lata de cerveza' es un recurso de fuerte contraste (antítesis de registro), que acerca lo sublime a lo prosaico. Se observa también una anáfora recurrente al iniciar varios versos con 'la que', lo que otorga al texto un ritmo progresivo y una estructura enfática que delimita las acciones del sujeto. Finalmente, el encabalgamiento entre versos favorece una lectura dinámica, imitando el propio paso del tiempo descrito en el título.