Este cuerpo que yo acaricio lentamente extendiendo la noche,
este cuerpo donde yo he penetrado en mi propia distancia,
en mi sofocamiento de sombra.
Este vientre donde el amor abarca a la noche,
estos senos donde la luz altera los signos,
este cuerpo al que ahora me entrelazo, este cuerpo al que ahora me solicito.
Este cuerpo conmigo se traspone, se vence,
se lleva consigo a la noche y sus altares,
sus caminos ardiendo por su propia señal,
su oleaje, sus costas encendidas...
Esta mujer donde la noche descifra sus juegos ocultos,
este amor al que no debemos llamar amor sino adentro de sus aguas.
Este amor, este amor,
este instante donde el infinito es la obra de los que se aman,
de aquellos que llegan al estanque de cada caricia como buzos sagrados.
Este ritmo, este ritmo de viaje,
esta navegación entre la bruma,
todo lleva consigo su bandera extraviada,
su aurora boreal...
Ritmo de viaje
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ritmo de viaje', José Carlos Becerra despliega una lírica erótica de profunda impronta metafísica. El poema no se limita a la descripción de la unión física, sino que trasciende hacia una ontología del encuentro amoroso, donde el 'cuerpo' se convierte en el territorio sagrado de exploración existencial. La voz poética utiliza la enumeración y el ritmo envolvente para retratar al ser amado como un microcosmos, una geografía de 'costas encendidas' y 'aguas' profundas donde el sujeto lírico se pierde y se reconoce simultáneamente. El erotismo aquí se sublima mediante una simbología cósmica: la noche, el infinito y la bruma funcionan como extensiones de la piel, sugiriendo que el amor es el único mecanismo capaz de descifrar el misterio de la existencia. La emoción que prevalece es una mezcla de asombro y entrega reverencial, donde los amantes, cual 'buzos sagrados', se sumergen en un instante que desafía la temporalidad lineal. Becerra logra una atmósfera de intensidad casi mística, donde el acto del amor es, en esencia, una navegación hacia el autoconocimiento, una travesía que, aunque marcada por la noción de 'bandera extraviada', celebra la plenitud del instante compartido.
🏛️Contexto Histórico
José Carlos Becerra (1937-1970) fue una figura central de la generación de 'La Espiga Amotinada' en México. Su obra se sitúa en una tradición neorromántica y existencialista que buscaba romper con las formas rígidas de la poesía anterior. Su prematura muerte en Italia cercenó una de las voces más vigorosas de la poesía hispanoamericana del siglo XX, caracterizada por un lenguaje barroco, sensorial y profundamente volcado hacia la introspección subjetiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura mediante el uso recurrente de la anáfora ('Este cuerpo', 'Este amor'), que confiere una cadencia hipnótica similar al movimiento de las olas. Predominan metáforas sensoriales de corte marino ('buzos sagrados', 'oleaje', 'costas encendidas') que equiparan la piel con un océano indescifrable. El autor emplea una adjetivación expresiva ('buzos sagrados', 'bandera extraviada') para elevar el acto erótico a una categoría litúrgica. Mítricamente, Becerra opta por el verso libre de aliento largo, utilizando el encabalgamiento para enfatizar el flujo constante del deseo y la disolución de los límites entre el sujeto y el objeto amado.