Ah, que tú escapes en el instante
en el que ya habías alcanzado tu definición mejor.
Ah, mi amiga, que tú no querías creer
las preguntas de esa estrella recién cortada,
que va mojando sus puntas en otra estrella enemiga.
Ah, si pudiera ser cierto que a la hora del baño,
cuando en una misma agua discursiva
se bañan el inmóvil paisaje y los animales más finos:
antílopes, serpientes de pasos breves, de pasos evaporados,
parecen entre sueños, sin ansias levantar
los más extensos cabellos y el agua más recordada.
Ah, mi amiga, si en el puro mármol de los adioses
hubieras dejado la estatua que nos podía acompañar,
pues el viento, el viento gracioso,
se extiende como un gato para dejarse definir.
AH, QUE TÚ ESCAPES
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Ah, que tú escapes' de José Lezama Lima es una meditación metafísica sobre la fugacidad del ser y la imposibilidad de aprehender la esencia del otro. La voz lírica se enfrenta al vacío que deja la partida de la amada, justo cuando esta ha alcanzado su plenitud existencial, su 'definición mejor'. Lezama, maestro del neobarroco cubano, construye un universo donde la realidad y el sueño se entrelazan mediante imágenes sensoriales complejas. La 'estrella recién cortada' y el 'agua discursiva' sugieren una naturaleza en constante transformación, donde el lenguaje lucha por fijar aquello que, por su propia condición, está destinado a desvanecerse. El tono es de una elegía contenida, una nostalgia que no se queda en el duelo personal, sino que se eleva hacia una reflexión sobre el tiempo y la muerte. La referencia al 'puro mármol de los adioses' consolida la idea de que la ausencia, paradójicamente, permite una forma de presencia estética. El poema no busca el consuelo fácil, sino la aceptación de que la belleza es, por naturaleza, esquiva, y que el sujeto lírico solo puede dialogar con las huellas, los pasos evaporados y la estatua ausente que queda en la memoria del observador.
🏛️Contexto Histórico
José Lezama Lima fue la figura central del grupo Orígenes en Cuba, una corriente que buscaba una expresión poética profunda y fundacional para la identidad hispanoamericana a mediados del siglo XX. Este poema se inscribe en su etapa de madurez lírica, donde su estilo se define por una sintaxis laberíntica y una imaginería exuberante, influenciada tanto por la tradición mística española como por la vanguardia europea. Su obra no responde a un evento histórico puntual, sino a una búsqueda constante de la 'imagen' como vehículo para trascender la finitud humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de aliento extenso, característico de la prosa poética lezamiana. Destacan la metáfora compleja, como 'agua discursiva', que funde la fluidez del elemento con el proceso intelectual del lenguaje. Emplea la anáfora mediante la exclamación 'Ah', que otorga un ritmo de lamentación sostenida. La personificación del viento, que 'se extiende como un gato', es una comparación zoomórfica que dota de plasticidad a una entidad etérea. Asimismo, el uso de imágenes oníricas y la yuxtaposición de elementos heterogéneos (antílopes, serpientes, estrellas, mármol) crean una red simbólica que es el sello distintivo del estilo barroco del autor.