Hervías la leche
y seguías las aromosas costumbres del café.
Recorrías la casa
con una medida sin desperdicios.
Cada minucia un sacramento,
como una ofrenda al peso de la noche.
Todas tus horas están justificadas
al pasar del comedor a la sala,
donde están los retratos
que gustan de tus comentarios.
Fijas la ley de todos los días
y el ave dominical se entreabre
con los colores del fuego
y las espumas del puchero.
Cuando se rompe un vaso,
es tu risa la que tintinea.
El centro de la casa
vuela como el punto en la línea.
En tus pesadillas
llueve interminablemente
sobre la colección de matas
enanas y el flamboyán subterráneo.
Si te atolondraras,
el firmamento roto
en lanzas de mármol,
se echaría sobre nosotros.
LA MUJER Y LA CASA
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La mujer y la casa', Lezama Lima despliega una poética de la cotidianeidad transfigurada, donde la figura femenina actúa como el eje ontológico que sostiene el cosmos doméstico. El poema no solo describe las tareas diarias —preparar el café, organizar el espacio—, sino que las eleva a la categoría de ritual sacro. Para el autor, el hogar es una extensión de la subjetividad: cada gesto de la mujer es un acto de ordenamiento que impide el caos. La atmósfera transita entre la calidez de los rituales domésticos y la fragilidad existencial, donde el equilibrio depende exclusivamente de la presencia de esta figura. La risa ante la rotura del vaso simboliza la superación de la materia, mientras que la irrupción de las pesadillas revela la tensión latente entre lo doméstico y lo inmenso. El poema es, en esencia, una elegía a la capacidad humana de dotar de sentido a la arquitectura de la vida mediante la repetición y el cuidado, transformando el espacio privado en un centro metafísico. El lenguaje lezamiano, rico en imágenes barrocas y simbólicas, logra convertir lo trivial en un evento trascendente, donde la mujer se erige como la guardiana del orden frente al desplome del firmamento, representando la contención necesaria ante la vastedad de lo inabarcable y lo onírico.
🏛️Contexto Histórico
José Lezama Lima fue la figura central del grupo Orígenes en Cuba durante las décadas de 1940 y 1950. Este poema refleja la estética del autor, marcada por una búsqueda de la trascendencia espiritual a través de la cultura hispánica y el neobarroco, alejándose del realismo social imperante para explorar una realidad cifrada en lo doméstico y lo sagrado, propia de su madurez creativa en la Cuba posguerra.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de ritmo pausado y solemne. Utiliza metáforas audaces como 'la medida sin desperdicios' y la sinestesia al referirse a la 'ley de todos los días'. Destaca el uso del hipérbaton y la imagen surrealista del 'flamboyán subterráneo' o el 'firmamento roto en lanzas de mármol', que enfatizan la fragilidad del entorno. La estructura es episódica, recurriendo a enumeraciones que dotan de un carácter litúrgico a la cotidianeidad.