Sin dientes, pero con dientes
como sierra y a la noche no cierra
el negro terciopelo que lo entierra
entre el clavel y el clavón crujiente.
Bailados sueños y las jácaras molientes
sacan el vozarrón Santiago de la tierra.
Noctámbulo tizón traza en vuelo ardientes
elipses en Nápoles donde el agua yerra.
Muérdago en semilla hinchado por la brisa
risota en el infierno, el tiburón quemado
escamas sueltas, tonsura yerto.
En el fin de los fines ¿qué es esto?
Roto maíz entuerto en el faisán barniza
y en la horca se salva encaramado.
RETRATO DE DON FRANCISCO DE QUEVEDO
📖Reseña y Análisis Literario
En este soneto, José Lezama Lima realiza un ejercicio de exégesis poética sobre la figura de Francisco de Quevedo, destilando su esencia a través de un barroquismo revitalizado. El poema no busca un retrato mimético, sino una reconstrucción mítica del autor áureo como un ser liminal, atrapado entre la crudeza de la muerte y la vitalidad del ingenio. Lezama utiliza una imaginería violenta y grotesca —el 'negro terciopelo', el 'tiburón quemado'— para encapsular la naturaleza contradictoria de Quevedo: un hombre que, incluso en la decrepitud física o el encierro, mantiene la agudeza de su voz y la potencia satírica. La atmósfera es decididamente nocturna y onírica, donde Nápoles se convierte en el escenario de una errancia existencial. La emoción que subyace no es la melancolía simple, sino una fascinación ante la capacidad del lenguaje para sobrevivir al deterioro orgánico. El poeta cubano logra que la figura de Quevedo se desprenda de su estatua de mármol académica para transmutarse en un ente dinámico, una fuerza de la naturaleza que es, al mismo tiempo, 'risota en el infierno' y redención en el patíbulo, subrayando la paradoja central de un hombre que, a pesar de sus 'dientes' fracturados, todavía puede morder la realidad con su verso punzante.
🏛️Contexto Histórico
José Lezama Lima, figura central del neobarroco hispanoamericano, escribe este poema como un acto de intertextualidad con la tradición del Siglo de Oro español. La obra se inscribe en su constante diálogo con los clásicos, donde el pasado no es un registro muerto, sino un material maleable para el presente. La referencia a Nápoles alude al periodo en que Quevedo sirvió al Duque de Osuna, etapa fundamental en su biografía política y poética, marcada por intrigas y un exilio interior constante.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto que, aunque flexibiliza la medida clásica, mantiene la estructura de catorce versos endecasílabos. Destaca el uso profuso de metáforas complejas, como la 'sierra' para referirse a la dentadura quevedesca, símbolo de su sátira mordaz. Existe un marcado uso de la sinestesia y la aliteración (el sonido constante de las eses y erres), que aportan una musicalidad áspera y 'moliente'. El autor emplea el encabalgamiento para dotar al verso de un movimiento espasmódico, reflejando el carácter tortuoso y genial del objeto retratado, junto con imágenes óximorónicas que refuerzan la dualidad vida-muerte propia del estilo quevedesco.