Sin aumentar su poder,
Júpier ya no merienda,
y que el instante comprenda
la lucidez sin ceder
el rasguño de la venda.
La naturaleza fascina
la escama que se inclina
tanto al aire que al cristal,
cuando hiende el calamar
a la cipriota divina.
Pregunta, deja el reverso
el cumpleaño del verso,
sonrisa de la toronja
la amarilla luz esponja.
Fiesta y final de la luz,
brillan los huesos en cruz.
Azul oscuro la trampa,
la tapa sopla y levanta.
Salta hasta los mismos ojos,
clásicos ya sus antojos.
Viene como los cantores,
taburete, compás y fines.
Silenciosa la sitiería,
cumple la orden día por día.
Felizmente su papeleta
tiene la fecha y la glorieta
de los cantores en la noche,
condecorado va en un coche.
Las mulas son cascabeles
mascan mosquitos y papeles.
PARA LAS DÉCIMAS DE NICOLÁS GUILLÉN
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Para las décimas de Nicolás Guillén', José Lezama Lima construye un homenaje singular que trasciende el tributo convencional. El poema es una inmersión en la estética del barroco neobarroco cubano, donde la imagen poética se vuelve autónoma y laberíntica. La obra evoca la figura de Guillén a través de una imaginería que transita entre lo mitológico (Júpiter, la cipriota divina) y la cotidianidad insular (el taburete, la sitiería, el calamar). Lezama utiliza un lenguaje denso donde el 'instante' se convierte en una categoría metafísica, capturando la esencia de la cubanidad. La transición entre la luz, los huesos en cruz y los elementos rurales sugiere una dialéctica entre la trascendencia artística y la finitud material. El poema no solo celebra al autor de 'Motivos de son', sino que lo integra en un sistema de símbolos donde la realidad se transforma mediante la palabra. Se evoca una atmósfera de festividad contenida, una extrañeza lírica que subraya el carácter visionario de Lezama, logrando que el lector sienta la vibración de una 'lucidez sin ceder', donde lo popular y lo culto se amalgaman en una danza de imágenes sugerentes, lúdicas y profundamente intelectuales.
🏛️Contexto Histórico
Escrito dentro del entorno del grupo Orígenes, este poema se sitúa en la madurez creativa de José Lezama Lima. La relación entre Lezama y Nicolás Guillén representa el encuentro de dos de las corrientes fundamentales de la literatura cubana del siglo XX: la vanguardia neobarroca y la poesía negrista o de corte social. El texto surge en un momento donde la intelectualidad cubana buscaba definir la identidad nacional a través de la síntesis cultural, equilibrando la vanguardia europea con las raíces populares y africanas de la isla.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de versos octosílabos organizados en décimas, respetando la tradición de la espinela, aunque con la libertad léxica característica de Lezama. Entre las figuras destacan la metáfora ('la amarilla luz esponja'), la personificación ('la tapa sopla y levanta') y el uso de símbolos clásicos yuxtapuestos con elementos vernáculos. La aliteración es notable en el ritmo de los versos, reforzando la musicalidad propia del son cubano que el autor homenajea. El uso de imágenes visionarias, como 'los huesos en cruz', aporta un tono metafísico, mientras que el ritmo constante de los versos pares en la última sección confiere una cadencia casi folclórica.