...Hela aquí con nosotros, noche que entreabre
con delicadeza la corola del convólvulo
violáceo y las puertas del lupanar.
Las rameras son sordas como chacones
escurriéndose entre las grietas de la tapia,
pero llevan entrañados como canteras
un gesto y una belleza de estatua.
'Ah, nosotras éramos suaves y lozanas como
un navío cuya carga es toda de azahares,
pero nos ha tocado dar de frente en los
puertos tras una deriva ineluctable.'
'Ah, nosotras creíamos antaño en el beso
de ámbar bajo la luna, cuando dos cuerpos
adolescentes se reclinan en la barda donde
una vez estampara su silueta un tupido
jazminero en flor.'
'Hoy su reliquia es sombra. Mírala, tócala.
Está escarchada todavía.'
'Y henos ahora, harapientas, haraganas,
halando por las costas nuestra pena
como cornudas o tintoreras rampantes.'
'A cada giro de los faros nuestra desnudez
;relumbra como un soplo en los
oídos del ascua.'
'Fuimos náyades combatientes, hijas del ardor
y el arrebato. Sólo sabíamos halagar
con gozo y con ventura a quien ávido
osaba con nosotras...'
'Ah, nuestra verdadera madre es la
desdicha...'
las ninfas y las náyades que fueron movidas
a invocar el concurso de las gracias y nada
más labraron uno de sus flancos,
las aguas y las noches que se aparean oscuras
y amargosas como un jarabe de hierbas,
sólo de hierbas,
la noche lerda, las potrancas raudas, las-
aguas en desliz, el aluvión que despeña y
abre carcavones en la cordillera, el aluvión
que arranca de cuajo los guayabos
y los guayos,
las aguas alazanas por la noche más retinta,
las mujeres más prietas señaladas como yeguas
tordillas por el hombre de botines que visita
los potreros y compra caballería, recentales,
cerdos y ternera aún sin herrar,
las mujeres que bajan de lo alto de la escalera
rechinante con un lunar muy negro en la
mejilla o un mechón en la frente,
ah esas potrancas con lucero...
Planto de dársenas (V)
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Planto de dársenas (V)', José Luis Rivas articula una elegía moderna que explora la degradación existencial y la deshumanización de las mujeres en los márgenes de la urbe portuaria. El poema despliega una dialéctica entre la memoria de una juventud idealizada —asociada con la naturaleza, el azahar y el cortejo— y una realidad cruda, marcada por la intemperie, la prostitución y el desgaste físico. La voz lírica se desdobla en un coro de mujeres que, cual náyades caídas, relatan su tránsito desde la vitalidad hasta el naufragio vital. El autor utiliza una imaginería potente donde la belleza se petrifica, comparando los cuerpos con estatuas y canteras, sugiriendo que, bajo la decadencia de la vida nocturna, persiste un resto de dignidad inalcanzable. El poema es, ante todo, un lamento por la pérdida de la inocencia y el sometimiento a la mirada masculina, representada por la figura del comprador de ganado. Las emociones evocadas transitan entre la melancolía crepuscular y una resignación amarga, donde la 'desdicha' se erige como una entidad materna que moldea el destino de las protagonistas. Rivas logra transformar la crudeza del lupanar en un espacio de revelación lírica, donde el lenguaje, a ratos solemne y a ratos visceral, dignifica la existencia de quienes han sido arrojadas a la deriva de la noche.
🏛️Contexto Histórico
José Luis Rivas es una figura central de la lírica mexicana contemporánea, vinculado a una tradición que dialoga con la vanguardia y la tradición clásica. Este poema se inscribe en su exploración de los espacios fronterizos, los puertos y el lenguaje de los márgenes sociales, influenciado por la tradición del 'planto' o lamento elegíaco, adaptándolo a una modernidad poscolonial donde la decadencia urbana se entrelaza con el mito griego de las ninfas y las aguas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una rica panoplia de figuras retóricas: la metáfora es el eje vertebrador, destacando la equiparación de las mujeres con 'canteras', 'navíos' o 'yeguas tordillas' para enfatizar la cosificación. Se observa el uso frecuente del símil ('suaves y lozanas como un navío') y la aliteración ('harapientas, haraganas, halando'), que aporta musicalidad y énfasis rítmico. En cuanto a la estructura métrica, Rivas opta por el verso libre de aliento narrativo, alternando estrofas de longitud variable que rompen la regularidad para imitar el flujo errático de la deriva. El léxico es preciso y a veces regionalista, utilizando términos como 'guayos' o 'convólvulo' para elevar la cotidianidad a una categoría simbólica, mientras que el uso de la segunda persona actúa como un interpelador que obliga al lector a ser testigo de la degradación descrita.