Ay, cómo abrirte este dolor de llaves,
en soledad de pulso amurallado.
Lo que ya se llevaron, cómo darte,
sueño, renunciación, ausencia, olvido.
Cómo franquear a tu claror las puertas
tras las cuales murió crucificado
cada latido virgen de tu nombre,
desposado no obstante de tu imagen.
Cómo agotar la senda de la ausencia,
el rumbo del viaje jamás hecho,
las jornadas cautivas del suspiro.
Ay, cómo en ascua recobrar ceniza,
y de la piedra absorta hacer el nardo
que se encienda a la orilla de tu sangre...
1953
Cómo
PorJosefina Plá
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Cómo', Josefina Plá despliega una elegía a la incomunicación y a la imposibilidad de la entrega total. El poema se estructura como una serie de interrogaciones retóricas que actúan como umbrales inaccesibles; la autora explora la frustración de querer compartir un mundo interior marcado por el 'dolor de llaves' y la 'soledad de pulso amurallado'. El yo lírico se enfrenta a la paradoja del afecto: ¿cómo ofrecer aquello que ya ha sido consumido por la vida (el sueño, el olvido, la renuncia)? El sentimiento predominante es una melancolía existencial que busca, paradójicamente, la transmutación. La mención del 'latido virgen' sugiere una pureza trunca, una identidad que ha sobrevivido a la muerte simbólica para permanecer, aun así, ligada a la imagen del otro. La voz de Plá no se entrega a la queja pasiva, sino a una interrogación activa sobre la alquimia del sentimiento: la transformación de la ceniza en ascua y de la piedra en nardo. Es un texto que articula la tensión entre el deseo de revelación absoluta y la barrera infranqueable de la subjetividad, logrando una atmósfera donde la ausencia se convierte en una geografía poética recorrida por 'jornadas cautivas'. La sobriedad técnica del verso enfatiza la contención emocional, permitiendo que cada metáfora resuene como una clave para descifrar la lejanía definitiva entre dos seres.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en 1953, este poema se sitúa en la madurez creativa de Josefina Plá, figura capital de la literatura paraguaya y vanguardista en lengua española. Tras décadas de compromiso intelectual y artístico en Asunción, la obra de Plá en los años 50 refleja una introspección existencialista, alejándose de los regionalismos para abrazar una poesía de corte metafísico y universal, enmarcada en el contexto de una posguerra europea y americana que cuestionaba la identidad individual y la incomunicación humana.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura de pregunta retórica constante ('Cómo') que dota al texto de un ritmo angustiante y reflexivo. Destacan metáforas complejas como el 'dolor de llaves' y el 'pulso amurallado', que encarnan la dificultad de la apertura emocional. La sinestesia y la antítesis son recurrentes, especialmente en el cierre con la transmutación de 'ascua' en 'ceniza' y la 'piedra' en 'nardo', símbolos de una alquimia sentimental. Métrica: Versos de arte mayor con predominio del endecasílabo, dotando al poema de una cadencia solemne y pausada propia de la tradición lírica clásica.