XII
El amor realizado es un sorbo de muerte
que nos pasa los labios, que se filtra en las venas.
El alma que nos cambia es más ancha y vacía:
más triste y más sedienta, la boca que nos deja.
Dentro del corazón, alárgase una sombra
cada vez que los labios su antiguo vaso llenan.
El amor realizado aguza en nuestros ojos
del imposible anhelo la trémula saeta,
y es paso que prolonga, en cruel hechizo mágico,
ante la planta laxa la cansadora meta...
Amor: perfecto guía para ir al encuentro
del dolor apostado al fin de cada senda...
El amor realizado
PorJosefina Plá
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El amor realizado', Josefina Plá nos ofrece una visión desencantada y metafísica de la plenitud amorosa. Lejos de concebir el cumplimiento del deseo como un estado de gracia o satisfacción, la poeta lo interpreta como un 'sorbo de muerte', una suerte de disolución del ser ante la finitud. El poema explora la paradoja fundamental del erotismo: en el instante mismo en que el anhelo se concreta, este pierde su esencia vital, dejando al sujeto en un vacío existencial, una 'tristeza sedienta'. La figura del amor se despoja de su aura romántica tradicional para convertirse en un guía hacia el dolor, sugiriendo que la realización amorosa es, en última instancia, un alejamiento de la ilusión que mantenía al sujeto en movimiento. La voz lírica evoca una melancolía profunda, propia de quien comprende que la posesión del objeto amado agota la posibilidad del deseo, dejando tras de sí una sombra persistente. Plá logra articular la angustia de la fugacidad y la crueldad de la meta alcanzada, transformando el acto amoroso en un proceso de erosión interna donde la satisfacción es el preludio del desengaño. Es, en esencia, un retrato lúcido sobre la vacuidad que sucede a la culminación, donde la 'trémula saeta' del deseo imposible se transforma en una realidad estática, agotadora y profundamente existencial.
🏛️Contexto Histórico
Josefina Plá, figura capital de la vanguardia paraguaya, escribió esta obra en el marco de una trayectoria marcada por el exilio, el intelectualismo y una profunda introspección femenina. Publicado en un contexto de modernidad literaria hispanoamericana, el poema refleja las inquietudes existencialistas de mediados del siglo XX, donde se cuestiona la plenitud del sujeto frente a las estructuras emocionales tradicionales, dotando a la poesía paraguaya de una voz moderna, analítica y profundamente introspectiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base de versos alejandrinos (14 sílabas) de rima asonante en 'e-a', que le otorgan un ritmo solemne y pausado. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora central 'sorbo de muerte', que equipara el amor con la finitud. El uso de la sinestesia y la adjetivación expresiva —'triste', 'sedienta', 'laxa'— refuerza el tono pesimista. Se observa una hipérbole en la concepción del dolor como una constante al final de toda senda. Asimismo, destaca el hipérbaton en 'del imposible anhelo la trémula saeta', que altera el orden lógico para enfatizar la naturaleza inalcanzable de los deseos del alma, cerrando el poema con una personificación del dolor como un guardián o centinela apostado en el camino del amante.