Esa mujer se parecía a la palabra nunca,
desde la nuca le subía un encanto particular,
una especie de olvido donde guardar los ojos,
esa mujer se me instalaba en el costado izquierdo.
Atención atención yo gritaba atención
pero ella invadía como el amor, como la noche,
las últimas señales que hice para el otoño
se acostaron tranquilas bajo el oleaje de sus manos.
Dentro de mí estallaron ruidos secos,
caían a pedazos la furia, la tristeza,
la señora llovía dulcemente
sobre mis huesos parados en la soledad.
Cuando se fue yo tiritaba como un condenado,
con un cuchillo brusco me maté
voy a pasar toda la muerte tendido con su nombre,
él moverá mi boca por la última vez.
Gotán
PorJuan Gelman
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Gotán', Juan Gelman articula una elegía lírica donde el amor se entrelaza con una profundidad existencial y melancólica. El poema presenta a la mujer amada no como un objeto romántico convencional, sino como una presencia disruptiva, casi inabarcable, que se funde con conceptos abstractos como el 'nunca' y el 'olvido'. El yo lírico experimenta un proceso de desmoronamiento interno ante esta irrupción, donde la soledad previa es sustituida por una entrega absoluta que roza lo catastrófico. Temáticamente, la obra transita desde la resistencia del sujeto —expresada a través del grito de 'atención'— hasta una rendición total ante la figura femenina, cuya influencia es comparable a la naturaleza o a la noche. La atmósfera del poema es eminentemente tanguera, marcada por una pulsión eros-tánatos donde la partida de la amada no constituye un final, sino un estado permanente de muerte metafórica. La voz poética, al declarar que su nombre moverá su boca 'por la última vez', consagra el recuerdo como un territorio de exilio y permanencia. Gelman logra, mediante una economía verbal austera y una carga emocional inmensa, capturar la esencia del deseo como una fuerza transformadora que, al retirarse, deja al sujeto en una intemperie espiritual absoluta.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 1962, 'Gotán' pertenece a la etapa temprana de la vasta producción de Juan Gelman, poeta fundamental de la generación del sesenta en Argentina. El poemario refleja la influencia del tango, no solo como género musical, sino como una gramática emocional que articula el habla popular de Buenos Aires. En este periodo, la poesía de Gelman se encontraba en una transición hacia un lenguaje más depurado, enmarcado en el clima de efervescencia política y vanguardia cultural que antecedió a los años más convulsos de la historia argentina contemporánea.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso magistral de la metáfora y la imagen sensorial. La comparación 'esa mujer se parecía a la palabra nunca' funciona como una sístole metafórica que anticipa la negación existencial del sujeto. Se observa el uso de la personificación en 'la señora llovía dulcemente', humanizando el efecto de su ausencia. La hipérbole se hace presente en la estrofa final, donde el autor recurre a la 'muerte tendida' para enfatizar la persistencia del duelo. Desde la métrica, Gelman opta por el verso libre, evitando una rima constante para favorecer un ritmo cadencioso y narrativo, típico de la oralidad, reforzando la naturaleza confesional del texto.