(en ciertas circunstancias)
en madrugada en pleno su esplendor
quién sino yo como ginebras destruyendo a sus víctimas amadas
para dar luz a la indecisa claridad de sus mesas
quién sino yo con papelitos lujosas descripciones hechas para callar
o la palabra mesa las mentiras
los metros de mentiras para vestir los codos del borracho
los sastres están tristes pero se cose y canta
se miente en cantidad hermanos míos resulta bella la fealdad
amorosas las pústulas gran dignidad la infamia
al pájaro al cantor al distraído le han crecido reptiles
con asombro contempla su gran barbaridad
hurrah por fin ninguno es inocente
caballeros brindemos las vírgenes no virgan
los obispos no obispos los funcionarios no funcionan
todo lo que se pudre en ternura dará
miro mi corazón hinchado de desgracias
tanto lugar como tendría para las bellas aventuras
Himno de la victoria
PorJuan Gelman
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Himno de la victoria' de Juan Gelman es una pieza de profunda desolación ética que confronta la condición humana en un estado de degradación moral absoluta. Lejos de ser un canto triunfal, el poema es una disección irónica y descarnada sobre la complicidad social y la deshumanización. Gelman utiliza la primera persona para asumir una culpa colectiva, cuestionando el papel del lenguaje —'los metros de mentiras'— y la estética como herramientas de encubrimiento ante la barbarie. El autor sugiere que la realidad ha sido sustituida por una representación deformada, donde la fealdad se disfraza de belleza y la infamia adquiere una falsa dignidad. A través de una retórica del desencanto, el poema explora la pérdida de la inocencia y la desarticulación de las jerarquías institucionales (obispos, funcionarios), revelando un mundo donde incluso la 'ternura' se convierte en un sustrato para la podredumbre. La emoción que prevalece es una amarga lucidez: la constatación de que la tragedia no es un evento ajeno, sino una construcción interna, un corazón 'hinchado de desgracias' que ha perdido su capacidad para acoger la esperanza o las 'bellas aventuras'. Es un texto que exige al lector reconocer su propia parte en la disolución del tejido humano.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en el contexto de la convulsa realidad argentina del siglo XX, el poema refleja el clima de violencia política y la fractura social que caracterizó las décadas de plomo. La obra de Gelman está intrínsecamente ligada al exilio, la censura y la militancia, donde la palabra poética funciona como una trinchera contra el silencio impuesto y la desmemoria de los crímenes sistémicos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
Gelman emplea un verso libre de ritmo sincopado que evita la rima convencional, priorizando la fuerza expresiva sobre la métrica clásica. Entre las figuras destacadas, el uso de la ironía satírica es central, especialmente en el oxímoron 'bella la fealdad' y la 'gran dignidad la infamia', que buscan subvertir el lenguaje cotidiano. El autor utiliza enumeraciones caóticas ('los obispos no obispos, los funcionarios no funcionan') para subrayar la crisis de identidad de las instituciones. Además, se emplea la metáfora orgánica —'le han crecido reptiles'— para ilustrar la corrupción moral como una metamorfosis monstruosa. La estructura se apoya en un tono confesional y coloquial que, mediante el uso de la interrogación retórica, interpela directamente al lector como un cómplice más de esta farsa trágica.