como un grito finito como un pedazo escaso
como un vuelo de piedra de luz encadenada
desato mis caballos y anudo mi paciencia
las voces de la noche levantan sus dos voces
las ramas de la noche levantan sus dos voces
y miro el cielo abierto girar en su estupor
en su furor sereno devienen más desastres
y se desencadenan las bestias del amor
y cantan y no cocen maquiavélicos sastres
que unieron sin hilván tu corazón y el mío
y ligaron sus suertes con bárbaras dulzuras
sin decir que hace miedo hace hambre hace frío
y eso corrompe y mata las dulces ligaduras
esos bárbaros sastres atan las destrucciones
y rezan a escondidas a los pies de Satán
y revientan de un golpe los dulces corazones
y se beben la sangre y se ríen y se van
esos demonios negros como tu amor y el mío
con sus pústulas tiernas y su pura indecencia
desato mis caballos levantan sus dos sones
y miro el cielo abierto tu corazón y el mío
sin decir que hace miedo atan sus destrucciones
y revientan de un golpe hace hambre hace frío
Sentimientos
PorJuan Gelman
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sentimientos', Juan Gelman despliega una lírica desgarradora donde el amor se entrelaza inevitablemente con la desolación y el horror. El poema funciona como una alegoría del vínculo afectivo visto no como un refugio, sino como una trampa manipulada por fuerzas inescrutables. La imagen de los 'maquiavélicos sastres' que cosen corazones sin hilván sugiere una unión frágil y arbitraria, expuesta a la intemperie de un mundo donde reinan el hambre, el miedo y el frío. El autor transita desde una introspección contenida hacia una denuncia casi apocalíptica, donde la belleza de la conexión humana queda corrompida por una realidad hostil. La estructura cíclica y repetitiva del texto refleja el estancamiento emocional y la sensación de fatalidad. No hay idealización romántica; por el contrario, Gelman utiliza una retórica de la crudeza para evidenciar cómo el amor, al ser sometido a la violencia del entorno, termina siendo víctima de una suerte de 'demonios' o entidades abstractas que destruyen lo que inicialmente unieron. La desolación es absoluta, el cielo es un testigo atónito y la identidad del 'yo' lírico se disuelve en el desamparo de una soledad compartida que, irónicamente, resulta en una mayor destrucción existencial.
🏛️Contexto Histórico
Juan Gelman, poeta fundamental de la generación del 60 en Argentina, escribió gran parte de su obra bajo la sombra de la dictadura militar y el exilio. Aunque el poema explora una veta existencialista y romántica, su estética de la 'herida' y el 'desgarro' es indisociable de su experiencia personal con la pérdida, la persecución y el compromiso político, elementos que tiñen su visión del amor con un matiz de urgencia y fragilidad histórica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un lenguaje cargado de simbolismo y contrastes. Destacan metáforas como 'vuelo de piedra de luz encadenada', que sugiere la imposibilidad de la libertad. El uso de la anáfora ('y cantan', 'y ligaron', 'y revientan') refuerza el ritmo obsesivo y la fatalidad de los hechos. La personificación de los 'maquiavélicos sastres' actúa como una alegoría del destino o del azar cruel. En cuanto a la métrica, el poema se aleja de las estructuras clásicas rígidas, optando por un verso libre de aliento narrativo que favorece la cadencia dramática sobre la rima consonante estricta.