Son los pies los que hablan
al caminar sin rumbo.
Se agosta el surco
y se desciende
a una planicie sin principio
para hallar la palabra
que contenga al silencio.
Ella se acerca
tan cerca
y huye.
Horas diurnas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Horas diurnas', Ketty Alejandrina Lis despliega una meditación existencial sobre la naturaleza del lenguaje y el desplazamiento físico como metáfora del autoconocimiento. El poema se articula a través de la figura del caminante, cuyo andar sin rumbo no es sino una búsqueda introspectiva hacia un vacío fértil: la 'planicie sin principio'. El tema central es la inalcanzable esencia de la palabra, esa búsqueda frustrada por nombrar aquello que solo puede ser aprehendido mediante el silencio. La autora articula una dialéctica entre la presencia y la ausencia; la palabra se presenta como un ente huidizo, una entidad autónoma que se aproxima al sujeto lírico solo para retirarse inmediatamente. Esta tensión evoca una melancolía filosófica, propia de quien comprende que el lenguaje es, por definición, insuficiente para contener la totalidad del ser o el misterio del mundo. La estructura breve y el uso del espacio en blanco sugieren una búsqueda de síntesis, donde lo no dicho adquiere tanta relevancia como lo expresado. Es, en esencia, un ejercicio de contención lírica que explora los límites de la comunicación humana y la naturaleza efímera de la verdad, presentándonos al sujeto como un ser a la deriva en una geografía donde los pies, y no la razón, trazan la trayectoria de la búsqueda intelectual y espiritual.
🏛️Contexto Histórico
Ketty Alejandrina Lis pertenece a una tradición de poesía lírica contemporánea que se aleja de la retórica florida para centrarse en la desnudez del verso. Su obra se inscribe en la corriente existencialista que, a mediados y finales del siglo XX, privilegió la introspección metafísica, el lenguaje como problema ontológico y la ruptura con las formas métricas rígidas, reflejando la incertidumbre del individuo frente a un cosmos carente de certezas absolutas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el encabalgamiento abrupto para enfatizar la sensación de caída y la huida de la palabra, otorgando dinamismo al ritmo. Destaca la metáfora de 'la palabra que contenga al silencio', un oxímoron semántico que redefine el lenguaje como un receptáculo de lo inefable. Existe una personificación de la palabra, tratada como un sujeto que se acerca y huye, dotándola de voluntad propia. Métrica: versolibrismo de arte menor con una disposición visual que refuerza la temática del descenso y la lejanía, utilizando la sangría como recurso expresivo para marcar la pausa reflexiva.