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Más acá o más allá

No sirven unos huesos frágiles de sostén seguro ni sostiene la fragancia indómita de la hoja de laurel la brisa ausente. ¿En qué sitio del no ser se alojarán esos mínimos segundos en que es posible volar veloz como los pájaros de la cornisa al suelo? Más acá o más allá el tordo negroacero anuncia la armonía de decir oh Dios en la plácida belleza de sus trinos. Su canto varía de vez en vez acá o más allá a modo de lluvia discontinua aunque oh Dios haya sonado casi siempre igual a la palabra odio áspera igualdad en la desdichada intimidad del ser humano. El camino se despide en algún momento de los sembradíos y recién ahí se le da por descubrir la grácil sencillez del girasol besando con fervor la tierra devolviéndole en los giros sus semillas. El cristal no necesariamente es quebradizo sí frágil aunque sostenga la fragante calidez del vino madurado en un tonel que vive en la humedad oscura de las cavas porque por él se ha suicidado un roble. El odio oh Dios contamina el suelo y todo cuanto toca no la fugaz sensualidad del vino el odio mata por el obsesivo poder de la ilusión o las ruinas que el no poder nos deja. Si el motor de la historia para Kant es la libertad del hombre ¿en qué consistirá la liberación en la historia personal más allá mucho más allá donde lo absoluto equivale a todo o nada si voláramos volátiles y veloces como pájaros hacia un espacio sin espacio ni tiempo dejando más acá un cuerpito quieto y un charquito de recuerdos en el piso? El talismán que garantiza el alma de los sueños se encuentra navegando a la deriva ¿nada perdura todo se dispersa o toda dispersión se dirige a lo infinito? Un corazón abierto no obstante es su seguro muelle un corazón que es sangre es latido es ruego desamparo. Quizá por eso un gato de Cheshire aún dormita de este lado desquiciado del espejo quizá por eso se sigue con obcecación buscando el destello que proclama el punto donde mágico aparece el arcoiris. Ahí nos espera el cofre repleto de monedas de belleza y oro que al tocarlas se transforman en estrellas nos liberan y como si cumplieran con leyes inmutables girando al ritmo de cierta melodía que solo ellas escuchan van formando con cada movimiento las coordenadas que indican el extraño sitio en el cual es posible armar en ramillete tal que puede armarse con esas margaritas que libres nacen en el campo una inmensa piedad por las cosas fugitivas.

📖Reseña y Análisis Literario

El poema 'Más acá o más allá' de Ketty Alejandrina Lis constituye una profunda indagación ontológica sobre la finitud, el deseo de trascendencia y la dualidad del ser. A través de un lenguaje introspectivo, la autora explora la fragilidad de la existencia humana, contrapuesta a la permanencia de la naturaleza y el peso de las construcciones emocionales como el odio y el desamparo. El poema articula una dialéctica entre la inmediatez de la vida cotidiana —representada por el 'más acá'— y el vacío existencial o la infinitud del 'más allá'. Lis utiliza imágenes potentes, como el giro del girasol o la fragilidad del cristal, para cuestionar la naturaleza del sufrimiento y la búsqueda de sentido. La obra transita desde el desasosiego ante la fugacidad de lo que somos hasta una resolución que apuesta por la compasión. Se evoca una atmósfera de melancolía reflexiva, donde la mención al 'gato de Cheshire' introduce un matiz de extrañeza metafísica, sugiriendo que la realidad es un espacio liminal donde la belleza y el horror conviven en un equilibrio precario. En última instancia, la voz lírica propone que, ante la dispersión de la existencia, solo la capacidad de asombro y la piedad por lo transitorio pueden ofrecer un refugio a la conciencia.

🏛️Contexto Histórico

Ketty Alejandrina Lis se inscribe en una corriente lírica contemporánea que dialoga con la tradición filosófica, especialmente con el existencialismo y el idealismo alemán. Su obra refleja la inquietud intelectual de finales del siglo XX y principios del XXI, periodo marcado por la incertidumbre global y la revalorización de la subjetividad. Su motivación parece radicar en la exploración del 'yo' frente a los grandes sistemas históricos —menciona explícitamente a Kant—, buscando desentrañar la tensión entre la libertad individual y el determinismo que imponen la memoria y la condición biológica.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora y la comparación, como en la equiparación entre el sonido de la palabra 'odio' y el trino del ave, recurso que enfatiza la disonancia existencial. Se emplea la aliteración ('volar veloz', 'cuerpo quieto') para otorgar un ritmo fluido que refuerza la sensación de ligereza o caída. La estructura es de verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para favorecer una cadencia meditativa. Se observa el uso de la interrogación retórica como eje estructurante del pensamiento, permitiendo que el poema actúe como un soliloquio filosófico. Asimismo, la mención al 'gato de Cheshire' funciona como una alusión intertextual que desarticula la percepción de una realidad objetiva.

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