Por qué temerle
hay algo de retorno en su mirada
una cierta piedad
quizá ese cansancio de recoger desde el principio de los tiempos
hojas que se asoman sin pausa
y con prisa
se sueltan de las ramas.
Ella viste de luz para fingir que huye
mientras paciente observa vagar las nueve lunas.
Su cuerpo inclina.
Azabache y acero. Vestal.
Sólo su lengua seca
?esconde el látigo?
da paso a la hora precisa en que el ritual
como un destello en las marismas
se aproxima.
Pareciera que abrazara con abrazos
en ligero declive de cristal.
¿Tanto así?
Sí y sobre la frente
muestra su diadema de múltiples espejos en enigma
y una máscara.
Irónica (en verdad un poco irrespetuosa)
sonríe al estallar la epifanía de la vida
cuando el amor en su inconsciente rueda
promete esa ilusión de ser eterno
y en vuelo de alegría los pájaros del mundo
una viejísima canción de cuna
cantan.
Pero la orilla de los ríos
distinta a la del mar es áspera
infatigable
la tierra apaga con idéntica bravura
el verde de las hojas
de brillo tan igual en la simpleza de los yuyos
y en las plantas.
¿Por qué creer que es triste
que su silencio a puro grito es semejante
al número infinito de batallas
libradas en en la intimidad del corazón del hombre
que su tarea sólo estriba
en recoger las vestimentas llegadas del espacio
donde el amor el dolor las esperanzas
los proyectos
el esfuerzo de caminar paso a paso al costado de los días
se vuelven hojarasca
humo
nada?
Ella sin decir nada nos advierte
¿acaso se puede decidir?
¿no finaliza todo a cada instante?
Entonces
a celebrar que la sazón es corta.
Ella viste de luz para fingir que huye.
Ella lleva una máscara.
Por qué temerle
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Por qué temerle', de Ketty Alejandrina Lis, constituye una profunda meditación lírica sobre la inevitabilidad de la finitud y la naturaleza paradójica de la muerte, personificada aquí como una entidad femenina. La autora logra despojar a la Parca de su carga terrorífica tradicional, revistiéndola de una cualidad de 'retorno' y 'piedad'. A través de un lenguaje que oscila entre la elegancia contemplativa y la crudeza de lo cotidiano, Lis examina el carácter cíclico de la existencia. La figura central, vestida de luz y máscara, funciona como una alegoría del paso del tiempo que recolecta las experiencias humanas —el amor, el dolor, los proyectos— y las transmuta en 'hojarasca' y 'humo'. Emocionalmente, el texto transita desde la inquietud ante lo desconocido hasta una serena aceptación existencial. La conclusión del poema no es nihilista, sino vitalista: al reconocer la brevedad inherente de la vida ('la sazón es corta'), la voz poética invita al lector a la celebración del instante presente. Es una obra que, con maestría, interroga la condición humana frente a su propio destino, proponiendo la transitoriedad no como un fracaso, sino como la esencia misma de nuestra realidad.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Ketty Alejandrina Lis se inscribe en la tradición de la poesía lírica contemporánea argentina, caracterizada por una introspección metafísica y el uso de un lenguaje depurado. Aunque el poema no está anclado a un hecho político específico, responde a una sensibilidad poética moderna que prioriza el existencialismo y la observación de la naturaleza como espejo de la interioridad humana, siguiendo la estela de autores que reflexionan sobre la otredad y el tiempo cósmico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo cadencioso que favorece la reflexión pausada. Entre las figuras destacadas, encontramos: la personificación de la muerte como una 'Vestal' con 'diadema de espejos', que otorga una cualidad mítica a la figura central. Se utilizan metáforas audaces, como 'la lengua seca esconde el látigo', que vincula la fatalidad con la precisión de lo inevitable. El uso frecuente de la interrogación retórica ('¿acaso se puede decidir?') involucra al lector en el dilema ético y existencial. Asimismo, abundan las imágenes sensoriales y abstractas ('cristal', 'marismas', 'azabache y acero'), que refuerzan el contraste entre la fragilidad de la vida y la dureza del destino, empleando el encabalgamiento para enfatizar la fluidez y el desprendimiento de las 'hojas' que caen, simbolizando el despojo final.