para Martha Padilla
'Ya nada es posible salvo estos gladiolos sobre el mármol'
Jesús Díaz
En un momento
saldré al sordo sonido de la lluvia entre el follaje verde
y las pulpas ocultas.
Desde la tierra húmeda donde respira la semilla
Pushkin
prisionero del Cáucaso
ausculta conmigo la dimensión del mal.
Ha terminado la ordalía.
No existe otra realidad
mas que esta reescritura perpetua
innumerable
las arias de Bocelli
diluyendo el dolor feroz de las Cantigas.
Ha terminado el aquelarre a la luz de la luna
sin mas blasón que Onegin
sin mas arma que el cielo
-llámese razón el cielo
llámese Verdad.
Creí
que el zarpazo con que intentaron silenciar
las hojuelas de miel de nuestras voces
era otro estruendo de la llaga circular
que casi nos consume.
La vieja llaga viva de tu culpa
tu eterna culpa trepanada de tristeza.
Creí que el tosco manto de impiedad
tendido a nuestros pies
era una trampa más del crimen dostoievsco
que siempre rehuiste.
El castigo de diosa desairada
Revolución melena iracunda de Medusa
reclamándote
despojándote de lo que un día te diera a manos llenas.
Yo estoy viva
y pulcramente inmune a los venenos.
Tu no vendiste tu memoria.
De repente
las ruinas de tu mundo predecible
te causaron horror.
Rompiste las cadenas
en un vuelo preñado de belleza y desamparo.
Pero no fue tu deus ex machina
que estallen el rojo polvo inexpiable
al misterio inasible y quebradizo
del regreso.
Fue mi connubio con la Muerte
mi vía crucis por esa ruta fluvial que no se agota
el río de Petersburgo desbordado
aquel invierno
en que juntos leímos El jinete de bronce.
En un momento más saldré
al aguacero que desbanda los hechizos
las huestes que tu mismo invocaste.
La tierra esta empapándose
sin huellas.
Atrás queda el fierro de conjuros
al que tu amor quiso condenarme.
Sólo un momento mas de cáustica miseria
un instante mínimo
de rituales prohibidos.
Entonces la calma el resplandor.
Entonces un díptico de asombros
de gladiolos posibles.
Entonces Onegin bajo el agua
aterido de lluvia
Onegin pájaro insondable
escritura secreta
sobre mi piel Onegin
donde antes estuvo tu romanza.
El secreto de Onegin
PorLourdes Gil
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'El secreto de Onegin' de Lourdes Gil es una meditación lírica sobre la memoria, la supervivencia existencial y la reescritura de la identidad frente al trauma histórico. La voz poética establece un diálogo con la tradición literaria rusa —específicamente con Pushkin y el arquetipo de Onegin— para procesar la desilusión, la culpa y el peso de las ideologías. El texto se estructura como una catarsis; la autora utiliza la figura de Onegin no solo como una referencia literaria, sino como un símbolo de la alienación y la redención personal. La tensión entre el 'yo' lírico y el 'tú' interpelado construye una narrativa de despojo donde la memoria es, a la vez, una carga y un refugio. La presencia constante de elementos naturales, como la lluvia y los gladiolos, actúa como un contrapunto a la crudeza de la 'ordalía' y el 'crimen dostoievskiano'. El poema oscila entre la melancolía de un pasado truncado y la aceptación de una realidad que, aunque fragmentada, se vuelve habitable a través del acto creativo. Es una pieza que reflexiona sobre la capacidad del arte para trascender el dolor y la historia personal, posicionando la palabra como el único escudo contra la disolución del ser ante el horror de lo vivido.
🏛️Contexto Histórico
Lourdes Gil, poeta cubana parte de la diáspora, escribe este poema bajo la impronta del exilio y la revisión crítica de la herencia cultural soviética. La obra se inserta en el contexto de la intelectualidad cubana que, tras décadas de compromiso con el canon ruso, realiza una relectura dolorosa de dicho pasado. El poema dialoga con la experiencia de la emigración, el desmoronamiento de las utopías políticas y el esfuerzo por preservar la identidad en un entorno nuevo, evocando las lecturas clásicas compartidas en una etapa de formación pre-exilio.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre de ritmo introspectivo, con un lenguaje rico en imágenes sensoriales y alusiones culturales. Destacan: la metáfora ('la llaga circular', 'hojuelas de miel de nuestras voces'), la alusión literaria (Pushkin, 'El jinete de bronce', Onegin), la sinestesia ('sordo sonido') y la enumeración caótica. La autora utiliza la antítesis entre el 'aguacero que desbanda' y la 'calma' posterior para enfatizar la transformación emocional. La estructura es episódica, utilizando el encabalgamiento para dotar al verso de una cadencia pausada, casi confesional, que refuerza el tono elegíaco y reflexivo de la obra.