De qué me vale proclamar mi amor
desde este claustro
Abelardo
desde mis senos helados que te suenan
suenan con las sombras
de cipreses junto al Sena en los crepúsculos
los bosques que no he vuelto a ver
como habitas mi carne todavía
esta carne lívida investida de brumas
en su cilicio cenobita
mi largo cuerpo que una vez
tu sangre abriera como un loto
deslumbrado de poesía
gimiendo entre latines
temblando como un niño devoraste
Abelardo
en tu líquido fuego mi embriaguez
sobre las sábanas
hacia un abismo de jazmines implorantes
me sumergiste en el dorado tábano
de tu retórica elegante
me inseminaste con tu Ovidio.
Cada Pentecostés me obligan a recordarte
cada Ángelus
yo no resisto
sesgada en horas lánguidas de incienso
y de verbena
de que valen tus herejías en este claustro
de que valen tus besos enardecidos
la cúpula de jaspe de tu alma
de que vale el recuerdo
desde este claustro húmedo
esta prisión odiosa
en que mi cuerpo lívido investido de brumas
se consume
cautivo todavía cautivo de ti
amante sin amor de las ideas.
Exhortaciones de Eloísa
PorLourdes Gil
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Exhortaciones de Eloísa', Lourdes Gil reconstruye con maestría la voz de la figura histórica de Eloísa, sumergida en un claustro que funciona como un cronotopo de encierro y memoria. El poema es un monólogo dramático cargado de una tensión dialéctica entre la espiritualidad impuesta y la persistencia de una pasión física que se niega a ser purificada. La autora utiliza una imaginería sombría y sensorial —cipreses, brumas, incienso, jazmines— para evocar la ausencia de Abelardo. El significado central reside en la transmutación del deseo erótico en una marca existencial indeleble; Eloísa no solo recuerda a su amante, sino que está constituida por él, siendo víctima de una 'inseminación' intelectual y carnal. La voz poética despliega una queja existencial sobre la futilidad de la teología y la retórica frente a la inmediatez del recuerdo carnal, denunciando la paradoja de un amor que trasciende la clausura del convento para convertirse en una prisión mental. El poema logra una intensidad emocional perturbadora, donde lo sagrado y lo profano se entrelazan en la vivencia del cuerpo cautivo, culminando en la denuncia final de Abelardo como un 'amante sin amor', un intelectual que privilegió el constructo de las ideas sobre la realidad palpitante de la amante.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la tradición de la literatura de reescritura histórica, tomando como base la célebre correspondencia entre Eloísa y Pedro Abelardo, filósofos y amantes del siglo XII en Francia. Lourdes Gil, poeta cubano-estadounidense, inserta su voz en esta genealogía epistolar para explorar desde una perspectiva contemporánea temas de alienación femenina, el cuerpo como territorio de dominación religiosa y la permanencia de la memoria en la subjetividad exiliada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando una métrica rígida para favorecer una cadencia introspectiva y confesional. Entre los recursos, destaca el uso de metáforas orgánicas y sensoriales: 'tu sangre abriera como un loto' (símil erótico) y 'dorado tábano de tu retórica' (sinestesia y metáfora que vincula la inteligencia con el aguijón). Existe una marcada anáfora en la interrogación retórica '¿de qué me vale?', que enfatiza el hastío y la inutilidad del consuelo espiritual. El léxico combina términos religiosos (cenobita, Pentecostés, Ángelus) con imágenes de fisicidad cruda (lívida, brumas, inseminaste), creando un contraste que refuerza la dialéctica entre el alma y la carne, núcleo central de la experiencia lírica de Eloísa.