Quería preguntarte
si existen túneles entre las estrellas
si en tu noche total hay lapsos que engullen los relámpagos
si ves tábanos de luz.
Quería decirte que amanece
aunque te has ido
y que el asta violeta de Amaltea
hiere mi lengua embadurnándola
de mosto, sal caliente, hambre de dos.
Quería preguntarte, sobre todo,
si te alcanzó el diluvio de las piedras
el caos febril, la despedida,
la locura de Pound que ambos supimos era falsa.
Quería saber si tus oídos
abren su vuelo ante la curvatura del espacio
si alguna música te llega (Bach mas que nada)
si te perturba el anillamiento de las aves.
Quería preguntarte tantas cosas.
Si sabes que el amor imita tus delirios
trastorna el orden de la vida, sus deleites
y en vano enciende cábalas y pozos y simientes.
Quería, finalmente, preguntarte
como haces
para que siempre seduzcan verbo y poesía
si desde donde ahora en libertad padeces
ves como se desliza tu barro incandescente
por las cálidas combas de mis manos.
Finisterre
PorLourdes Gil
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Finisterre', Lourdes Gil erige una elegía de corte metafísico que trasciende la simple lamentación amorosa para adentrarse en un diálogo con la ausencia y lo trascendental. La voz poética establece una interlocución con un 'tú' ausente, situado en una dimensión de 'noche total' o libertad absoluta, lo cual otorga al poema un tono de incertidumbre existencial. La autora utiliza el cosmos y la ciencia —las estrellas, la curvatura del espacio, el anillamiento de aves— como espejos de una angustia íntima, sugiriendo que la muerte o la separación no clausuran el vínculo, sino que lo transforman en una búsqueda incesante. El poema está marcado por una tensión entre lo corpóreo (el 'barro incandescente', la lengua herida por el mosto y la sal) y lo inmaterial, creando una atmósfera donde la memoria se torna física. La referencia a Ezra Pound y a Bach actúa como un anclaje intelectual que sitúa al sujeto lírico en una tradición de búsqueda de orden frente al caos, una lucha constante contra el olvido. La emotividad del texto no reside en la queja directa, sino en la indagación interrogativa, lo que dota a la obra de una madurez contemplativa. Es un texto que reflexiona sobre cómo la poesía, el verbo y el deseo persisten como residuos de una vida compartida, sugiriendo que el amor es una forma de delirio que logra subvertir la finitud temporal, convirtiendo la despedida en un ejercicio de resistencia lírica.
🏛️Contexto Histórico
Lourdes Gil, figura relevante de la poesía cubana contemporánea y del exilio, sitúa su obra bajo el influjo de la diáspora y la introspección intelectual. 'Finisterre' se inscribe en la tradición de una poesía que dialoga con los referentes culturales universales (Pound, Bach, la mitología clásica como Amaltea), elementos típicos de la lírica de finales del siglo XX y principios del XXI que busca trascender las limitaciones geográficas y políticas para alcanzar una voz universal sobre la pérdida y la metafísica del sujeto.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas sensoriales de gran potencia, como 'tábanos de luz' o el 'asta violeta de Amaltea', que funden lo mítico con lo telúrico. Emplea la anáfora reiterativa en las estructuras introductorias ('Quería preguntarte', 'Quería decirte'), otorgando un ritmo cadencioso y litúrgico al texto. Encontramos una clara hipérbole en el 'diluvio de las piedras' para referirse al caos existencial. En cuanto a la métrica, se apoya en el verso libre con una disposición tipográfica que permite pausas meditativas, priorizando el ritmo interno y la intensidad emocional sobre el esquema silábico rígido, favoreciendo una prosodia cercana al habla íntima.