'But what is it that speaks
in the depths of my spirit?'
Nicolás de Cusa
Perenne es el deseo de no ser
no ser la máscara.
Volcar las costuras en tiempos de sequía.
Con qué cuidado se han tendido
(desdoblado)
los trémulos momentos, lo luminoso
luego en cajones numerados.
Guardar todo de la patina del tiempo
como distancias que viajamos estoicos una vez:
labrantíos como arengas o deseos enconados,
collados de encinas remotísimas
cigarras dibujadas desde adentro
hendidura en el copey.
¿Y no llegará el día en que la trinitaria
reclame la alborada vegetal
(péndola incandescentes)
el día en que las cintas de cretona desvaída
desaten el penúltimo cofre de lo oculto,
lo mordido, lo sonado?
Impetu en el limo
PorLourdes Gil
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ímpetu en el limo', Lourdes Gil articula una profunda meditación metafísica sobre la identidad, la memoria y la naturaleza transitoria del ser. El poema, introducido por una cita de Nicolás de Cusa, establece una tensión dialéctica entre la esencia interior y las construcciones sociales o 'máscaras'. La autora explora la urgencia del sujeto lírico por desprenderse de las estructuras impuestas —las 'costuras'— para alcanzar una autenticidad desnuda. La nostalgia no se presenta aquí como un refugio, sino como un ejercicio estoico de archivo: los recuerdos son 'cajones numerados', objetos protegidos contra la pátina erosiva del tiempo pero que, inevitablemente, limitan la vitalidad del espíritu. La imaginería naturalista, propia de su sensibilidad insular, funciona como un correlato objetivo de la psique; la mención a las 'cigarras' y el 'copey' ancla la abstracción reflexiva en una geografía sensorial específica. El clímax del poema se manifiesta en una interrogación existencial sobre la liberación final, donde lo 'oculto' y 'lo mordido' sugieren que la existencia humana es una acumulación de residuos, de deseos enconados que aguardan una desarticulación, un retorno a la 'alborada vegetal' donde la máscara finalmente ceda ante la verdad inmanente. Es un texto de gran calado intelectual que utiliza el silencio y la elipsis para interrogar la finitud.
🏛️Contexto Histórico
Lourdes Gil, poeta cubana radicada en Estados Unidos desde 1970, forma parte de una generación de escritores marcados por la experiencia del exilio y la diáspora. Su obra, vinculada a la corriente de la poesía lírica contemporánea, integra la tradición culta europea con el paisaje caribeño, buscando reconstruir la identidad fragmentada a través de una introspección que trasciende el hecho político inmediato para alcanzar niveles ontológicos universales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de ritmo meditativo que evita la rima consonante, favoreciendo una cadencia orgánica. Destaca el uso de la metáfora cosificada ('cajones numerados') para representar la categorización de la memoria. Se emplean encabalgamientos (como en el caso de 'desdoblado') que acentúan la sensación de vacilación y revelación. La personificación de la 'trinitaria' que reclama su espacio evoca un proceso de retorno a lo primigenio. El léxico, preciso y arcaizante en términos como 'péndola' o 'copey', añade una capa de complejidad léxica que dialoga con la tradición mística, mientras que la antítesis entre 'máscara' y 'deseo de no ser' estructura el núcleo ético de la pieza.