¿Quién llora
que no pueda llorar
desde los cuencos secos?
José Ángel Valente
Ha dicho el oscuro:
Todo es fuego
Pero no al mismo tiempo
Aquí es al mismo tiempo
todo fuego
Aquí el sonido es fuego,
la mácula es fuego
los árboles son de fuego, de fuego los hogares
y el cielo una gran sombra de fuego
Aquí todo es al mismo tiempo
todo sucede y acaba mientras el resto sucede
sucede que todo acaba
porque todo es de fuego
todo acaba y todo sucede
el fuego sucede y acaba
pero la llama persiste
porque todo es
al mismo tiempo
Todo es aquí y ahora
el cielo y la niebla son aquí
son ahora los niños de fuego
y la memoria de fuego es ahora
Yo soy ahora, soy aquí una llama
un nombre ígneo
Debimos llamarnos de otro modo
más oscuros, más sigilosos
pero es tarde
y la tarde es también de fuego.
Aún
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Aún' de Luis Alberto Arellano es una meditación ontológica sobre la simultaneidad y la naturaleza devor de la existencia y la naturaleza devor y la naturaleza destructiva y transformadora del ser. Partiendo del epígrafe de José Ángel Valente, el autor articula una voz lírica que contempla el mundo como una conflagración perpetua. La tesis central no es la linealidad del tiempo, sino su colapso en un presente absoluto donde 'todo es fuego'. Este elemento, arquetipo de la purificación, el cambio y el fin, se convierte en la sustancia misma de la realidad: los árboles, el cielo, la memoria y el propio sujeto lírico se transmutan en materia ígnea. La emoción predominante es una resignación lúcida ante la inevitabilidad de este estado. Al declararse un 'nombre ígneo', el autor asume su propia condición de fugacidad. La reflexión final sobre la posibilidad de 'llamarse de otro modo' sugiere un existencialismo trágico: el ser humano está condenado a habitar una realidad ardiente que le define y le consume simultáneamente. Es un texto que dialoga con la tradición mística y la modernidad poética, enfatizando que en la arquitectura del cosmos, la distinción entre el sujeto que observa y el fuego que devora ha dejado de existir, quedando solo la persistencia del instante en una tarde que, inevitablemente, también se consume.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto Arellano (1976-2016) fue una figura central de la literatura mexicana contemporánea. Su obra se inscribe en una corriente que busca expandir los límites del lenguaje poético, distanciándose de la lírica confesional tradicional para adentrarse en reflexiones metafísicas y abstractas. El poema refleja la sensibilidad de un autor que, a principios del siglo XXI, dialoga con la tradición de la poesía hermética española (especialmente la influencia de Valente) para explorar la precariedad de la condición humana en un mundo marcado por la inmediatez y la incertidumbre existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora y la repetición léxica (poliptoton), específicamente con la palabra 'fuego' y el verbo 'suceder', que generan un efecto de circularidad y asfixia. La metáfora central es la equiparación ontológica de la realidad con el fuego, que funciona como un símbolo de transformación constante. Se observa un empleo magistral de la disposición tipográfica en el espacio de la página, técnica propia de la vanguardia que enfatiza la fragmentación y el ritmo del verso libre. El uso de la antítesis entre el 'antes' y el 'ahora' refuerza la idea de la simultaneidad. En cuanto a la métrica, se aleja de las estructuras tradicionales para adoptar un verso libre de ritmo interno marcado por pausas enfáticas y encabalgamientos, lo cual otorga al poema una cadencia oracular y solemne.