Que tú ardas, mi gozosa
como en el amor dulce de los 21
que tú ardas, deífica, en la llama salubre de los dioses
que la ceniza te cubra espuria de borde a borde
como los labios tuyos me daban continente
que sientas tú arder la piel contra tu piel
la llama contra tu vientre de pulido mármol
que te llame por tu nombre el viento
y consumida entre el clamor del silencio
rompa la costra de ceniza
el doloroso rencor que te anima
y vayas rampante
entre el humo y el polvo
que dejan los cuerpos cuando
el vuelo horizontal de ambos
ha dejado de cumplirse
Memoria del gato
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Memoria del gato', Luis Alberto Arellano despliega una poética de la transmutación y la pérdida. El poema se articula como un conjuro o una plegaria pagana, donde el imperativo 'que tú ardas' funciona como eje motriz que oscila entre el deseo erótico y la purificación final. La voz lírica invoca la memoria de un amor pretérito —situado en la plenitud de los veintiún años— para confrontarlo con la desolación del presente. El uso del fuego es central: no se limita a la pasión juvenil, sino que se extiende hacia una combustión existencial, donde el cuerpo, calificado como 'pulido mármol', termina por sucumbir ante el desgaste inevitable de la temporalidad. La estructura del poema emula una trayectoria desde el fervor hasta la ceniza, simbolizando cómo los vínculos humanos, tras perder su 'vuelo horizontal', se disuelven en un vacío estéril. El 'doloroso rencor' que se menciona hacia el final añade una capa de complejidad psicológica, sugiriendo que la memoria no es un lugar de refugio, sino un espacio donde la identidad propia lucha por desprenderse de las costras de un pasado que aún quema. Es, en esencia, una elegía sobre la metamorfosis del deseo en ausencia, donde el ser, tras la disolución del 'nosotros', queda condenado a una deriva espectral entre el humo y el polvo, elementos que refuerzan la fragilidad de la existencia frente al olvido.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto Arellano (1976-2016) fue una figura central de la poesía mexicana contemporánea. Su obra se inscribe en una corriente que busca explorar los límites del cuerpo y la memoria a través de un lenguaje introspectivo y a menudo visceral. Este poema refleja la estética del autor, marcada por una sensibilidad posmoderna que desmitifica el amor romántico, situándolo en un plano donde la finitud biológica y el cuestionamiento del sujeto resultan ineludibles.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el uso recurrente de la anáfora ('que tú ardas') para establecer un ritmo litúrgico. Se destaca el empleo de metáforas sensoriales como 'vientre de pulido mármol' y la oxímoron 'clamor del silencio'. El autor utiliza un verso libre de ritmo irregular que enfatiza la caída emocional. La imagen del 'vuelo horizontal' actúa como una metáfora sutil de la cópula o de la convivencia compartida, mientras que la personificación del viento que llama por el nombre confiere al texto una atmósfera de fatalismo mitológico.