Nada, ni la pequeña letra de cláusula
en falso contrato
ni la angustia en la mirada
que me sueltas en un dejo de lejanía
ni la atolondrada cabeza con que montan
los andantes el caballo por pascuas
ni el lento arremolinar de tu postiza cadera
minando mi costado por frotar despacio
ni el recitar agónico de los proverbios
o el Eclesiastés que de memoria
aprendimos a tu madre
Nada, ni la fingida carcajada
ni los malos hábitos que trasatlánticos
nos señalan
podrán frenar el duro encuentro
de encontrarnos
desnudos de golpe
asustados como quien no entiende
la mala broma, la gracejada
esperando en la infinita esperanza
que no llegue a tiempo la hora
de amarnos despacio
en un franco ademán desprevenido.
El auxilio de los idiotas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El auxilio de los idiotas', Luis Alberto Arellano despliega una poética de la resistencia ante la ineludible fatalidad del encuentro amoroso. El poema se articula como una enumeración caótica de elementos cotidianos, artificios sociales y gestos impostados —la 'fingida carcajada', el 'falso contrato', la 'postiza cadera'— que funcionan como una armadura frente a la desnudez emocional. El autor postula que ni la cultura libresca, representada por el Eclesiastés, ni los hábitos aprendidos pueden mitigar la angustia de la vulnerabilidad compartida. El tema central es el miedo a la autenticidad radical; los amantes se perciben como sujetos a la deriva, asustados ante una 'mala broma' existencial. La emoción predominante es una mezcla de escepticismo y ternura contenida, donde el acto de amarse no se presenta como un triunfo romántico, sino como un suceso arrollador que despoja a los individuos de sus defensas. Es una reflexión sobre la inefabilidad de la intimidad, donde el tiempo se convierte en un antagonista que los personajes desean dilatar para evitar la entrega absoluta. El 'auxilio' del título parece aludir irónicamente a la inutilidad de las máscaras ante la fuerza gravitacional del deseo y la necesidad de una conexión humana que, pese a ser aterradora, es la única respuesta posible a la desolación del entorno.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto Arellano (1976-2016) fue una voz fundamental de la poesía mexicana contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra se enmarca en una tradición que cuestiona las estructuras del lenguaje y la identidad dentro de un México globalizado. Este poema refleja la sensibilidad de una generación marcada por el desencanto post-moderno, donde la intimidad se ve invadida por referencias culturales y una consciencia aguda de la artificiosidad de las relaciones humanas en la era del consumo y la hiperconectividad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para privilegiar el ritmo del habla. Destaca el uso de la anáfora inicial ('Nada, ni...'), que refuerza la contundencia de la negación. Se aprecian metáforas potentes como 'la postiza cadera minando mi costado', que sugiere una invasión emocional casi bélica. El empleo de encabalgamientos —especialmente entre 'encuentro' y 'encontrarnos'— enfatiza la urgencia del contacto físico. Asimismo, la alusión al 'Eclesiastés' actúa como una intertextualidad que dota al poema de una profundidad metafísica, contrastando la sabiduría bíblica con la fragilidad del presente inmediato.