De nada sirve volar
rodeado de puro aire
Es mejor remontar las alas entre la negra tierra
Entre el risco metálico
En lo profundo del silencio
Volar ahí
a brazada molida con lo pétreo
Habría que luchar con el polvo desde su origen de polvo
con su condición de roca en desgaste
mancillar directamente al elemento en la química de su primer resuello
ahí volar
mancharse las alas de mullidos
terrones
Habrá que remontar el metal en su pulido osario
para que la roca hable
para que el fuego se escuche bramar sus motivos
De nada sirve respirar siempre aire
habría que respirar fuego
llorar fuego
escribir fuego con los dedos
encendidos
soñar agua
y tener miedo siempre del vacío
Habría que llorar tierra y fuego
metal y viento
O sostener la respiración un largo rato
mientras las alas terminan de crecer bajo los costados
y el aire se ensucia con los rastros de la sangre
que c
a
e
La manía del viento
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La manía del viento', Luis Alberto Arellano propone una poética de la inmersión material frente a la levedad etérea. El sujeto lírico rechaza la comodidad del aire y la abstracción del vuelo convencional para buscar una trascendencia fundamentada en lo sólido, lo pétreo y lo elemental. La obra se articula mediante una dialéctica entre la voluntad de volar y la fricción necesaria con la realidad física; el vuelo no es elevación, sino un 'brazada molida' contra la roca y la tierra. Esta tensión evoca una angustia existencialista donde el conocimiento y la expresión (escribir, llorar) solo son posibles si se atraviesan las sustancias primordiales: fuego, metal y polvo. La manía, entendida aquí como una obsesión compulsiva, funciona como el motor que obliga al sujeto a mancharse, a ensuciar las alas con el peso del mundo. En última instancia, el poema sugiere que la existencia humana requiere una integración brutal con la materia para evitar la vacuidad. La fragmentación final del verso, con la caída de la sangre, simboliza la culminación de un proceso creativo que es, simultáneamente, un proceso de autodestrucción y nacimiento.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto Arellano (1976-2016) fue una figura central de la poesía mexicana contemporánea de inicios del siglo XXI. Su obra se inscribe en una corriente que busca romper con el lirismo tradicional, acercándose a una estética que explora la fisicidad del cuerpo, la ciencia y la materia. Influenciado por la vanguardia y la experimentación, el autor articula sus textos desde la vivencia de una modernidad acelerada donde el individuo se enfrenta a una realidad tangible y, a menudo, hostil.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre con una disposición tipográfica espacial que enfatiza el ritmo y la caída física de las palabras. Predominan metáforas telúricas, como el 'pulido osario' del metal, que confieren una cualidad cadavérica a lo inorgánico. Se emplea la sinestesia al invitar a 'escribir fuego' o 'soñar agua', conectando estados emocionales con elementos químicos. La anáfora y el paralelismo sintáctico ('Habría que...') refuerzan la estructura imperativa y de manifiesto personal. El cierre es un recurso caligramático de disposición descendente, donde la grafía de la palabra 'cae' imita visualmente la acción de la gota de sangre, integrando la forma con el contenido de manera magistral.