Te miro mirarte en mi cuerpo, ser el eco de mis miembros. Atrevo el contorno de tu sexo. Nada puede vencer la crudeza del silencio. Nada puede el fragor de la carne ni el húmedo roce, nada la memoria del estruendo. Nada puede el silencio en contra del silencio. Es esta la materia del Deseo: Cifrar el sonido que baten las olas en la orilla. Vértice es un hueco que se aleja; la
lluvia, una pacífica labor de lo divino, que se aviene con el alma fatigada.
Te miro mirarte en mi cuerpo...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de Luis Alberto Arellano se presenta como una meditación ontológica sobre el deseo y la disolución del sujeto en el otro. A través de una mirada que se fragmenta al reflejarse en el cuerpo ajeno, el autor explora la tensión entre la fisicidad del acto amoroso y la inmensidad inalcanzable del silencio. La 'materia del Deseo' no se articula aquí como una posesión, sino como una tentativa de cifrar lo inefable, un intento de traducir la vibración de la existencia en algo tangible. La crudeza del silencio, que aparece como una presencia omnipresente, anula cualquier intento de definir el encuentro carnal como un evento meramente erótico; por el contrario, el poema lo eleva hacia una dimensión metafísica. La conclusión, donde la lluvia se manifiesta como una 'pacífica labor de lo divino', sugiere una reconciliación entre la fatiga del alma y la finitud humana. El erotismo se transforma en una experiencia de introspección donde el 'vértice' es ese vacío que conecta al individuo con un orden superior, despojando al cuerpo de su carga mundana para reintegrarlo en un flujo cósmico de serenidad y desapego.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto Arellano (1976-2016) fue una figura central de la poesía mexicana contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Su obra se inscribe en una tradición que dialoga tanto con el simbolismo francés como con la vanguardia experimental. Este texto, representativo de su madurez lírica, refleja la búsqueda de una nueva voz en la poesía mexicana del nuevo milenio, preocupada por la desmaterialización del yo y la exploración de los límites entre el cuerpo y el cosmos en un contexto de incertidumbre postmoderna.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos de alta intensidad simbólica. Destaca la 'anadiplosis' en la frase 'Nada puede el silencio en contra del silencio', que refuerza la sensación de encierro existencial. La 'metáfora' es el eje central, especialmente en la caracterización del deseo como un 'cifrado' del sonido marino. Existe un uso recurrente de la 'paradoja', al contraponer el fragor de la carne con la inmovilidad del silencio. En cuanto a la métrica, el autor opta por el verso libre con una estructura prosódica que favorece el ritmo reflexivo y pausado, omitiendo la rima consonante para privilegiar la cadencia del pensamiento sobre la estructura estrófica rígida.