Cuando muera seré japonés
de digna figura bajo el manto
o un albatros
de rotas alas
Seré un romo silencio de bordes finos
una lluvia de ceniza en Sydney
un alcatraz gobernando el mundo
cuando yo muera
Cuando ella muera, mi bestia negra
en la espuma negra de sus 36
será un engrane de titanio
un lamento murmurado a gritos
o un tirio a mitad del báltico
será una ortiga que llora el relámpago
Cuando muera Dios, si es que hubo dios
será un edificio en llamas
un ángel de alas pequeñísimas
cayendo
una fronda de raíces enanas
Cuando muera Dios, sabiendo que ha vivido
tendrá las pupilas rotas
de los necios
el frío de las focas en los belfos
la saliva espesa de los hombres
que nada temen
Será Dios, una libra de carne en la Habana
un dedo extendido en la calle
o un contorno de estrellas negras
que grite por lo bajo lo callado de su ausencia
Y una grande mariposa amarilla
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Y una grande mariposa amarilla' del poeta mexicano Luis Alberto Arellano se erige como una profunda meditación existencial sobre la finitud, la metamorfosis y la disolución de la identidad. A través de una estructura tripartita que recorre el destino del yo lírico, de la 'bestia negra' (el alter ego o la amada) y finalmente de la divinidad, el autor despoja a la muerte de su solemnidad metafísica para convertirla en un catálogo de imágenes sensoriales y fragmentarias. La obra trasciende la elegía tradicional al proponer una transmigración simbólica hacia estados inanimados, animales o geográficos, sugiriendo que la existencia es un proceso de degradación estética constante. La 'bestia negra' representa la tenacidad ante la caducidad, mientras que la muerte de Dios es tratada con una ironía cruda, desmitificando el concepto de lo sagrado al reducirlo a una 'libra de carne' o a la finitud humana. Las emociones evocadas oscilan entre una resignación estoica y una rebeldía ante el absurdo. Arellano utiliza el lenguaje no para explicar la muerte, sino para habitarla, convirtiendo el vacío final en una construcción de imágenes tangibles y ásperas, donde lo efímero es lo único que prevalece ante la inevitable decadencia de todas las formas, ya sean humanas o celestiales.
🏛️Contexto Histórico
Luis Alberto Arellano (1976-2016) fue una figura central de la poesía mexicana contemporánea, perteneciente a una generación que exploró la vanguardia, la hibridez del lenguaje y la ruptura de las formas tradicionales. Su obra se sitúa en un periodo de introspección lírica donde el desencanto posmoderno y la conciencia del cuerpo como territorio de experimentación definen la búsqueda estética de un autor que siempre se mantuvo al margen de las complacencias académicas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante el uso predominante de la metáfora surrealista y la enumeración caótica, empleando imágenes como 'albatros de rotas alas' o 'lluvia de ceniza' para materializar conceptos abstractos. Se observa una técnica de anáfora constante al iniciar las estrofas con 'Cuando muera', lo que imprime un ritmo salmódico y fatalista. El estilo elude la métrica clásica en favor de un verso libre y fluido. Destaca el oxímoron en 'lamento murmurado a gritos' y una rica adjetivación que busca contrastes sensoriales entre la fragilidad ('alas pequeñísimas') y la dureza industrial ('engrane de titanio').