Los que arrastramos un pescado, o una vaca negra,
como el Viejo Amargo del Mar de las Antillas,
los que apacentamos una gran culebra por el llano
arrojamos tu ataúd como un sauce de pelos.
¡Qué golondrina, que sueño sobrevolaba tu corazón
cuando mostrabas el pecho en armas,
como el dios-padre de los mitos desaparecidos !
porque, ciertamente, en la niebla coloquial, en el designio raro,
eras la almendra sobre el tizón negro,
cayendo en la eternidad, riente, inmemorial, con la bala llorando en la piedra del ojo.
Puro de alcohol, profundo como el aroma del tabaco,
augur estupefacto sobre la tierra,
montaste a la vida como a un perro,
mordiendo su oreja verde, sonriendo en la tormenta como un búfalo,
y rendido
entre el vino y la mujer, tu barba
de macho perdurable, tu barba de poderoso velamen,
era la barca fenicia y roja en el rescoldo de los días.
Desde mi cojera invernal, yo, americano inerme,
hijo de extraviadas religiones, pusilánime y fatal,
estrecho tu brazo peludo de triunfador.
Elegía a Ernest Hemingway
📖Reseña y Análisis Literario
En esta elegía, Mahfud Massís construye un homenaje telúrico y vitalista a la figura de Ernest Hemingway, transformando la muerte del escritor en un acto de trascendencia mítica. El poema no se limita a lamentar el deceso, sino que celebra la ferocidad del existencialismo del norteamericano. Massís utiliza un lenguaje cargado de simbolismos orgánicos y animales —la culebra, el búfalo, el sauce, el pez— para retratar a Hemingway como un titán que desafió la vida con la misma intensidad con la que se entregó a sus sombras. La pieza evoca un sentimiento de camaradería melancólica, donde el autor, reconociéndose 'inerme' y 'pusilánime' ante la inmensidad del carácter de Hemingway, establece un puente afectivo con el fallecido. El uso de imágenes recurrentes sobre el alcohol, el tabaco y el mar de las Antillas sitúa al sujeto lírico en una atmósfera de crudeza existencial. La muerte no se presenta como un fin estéril, sino como una culminación estruendosa, donde la 'bala llorando en la piedra del ojo' simboliza la voluntad inquebrantable de un hombre que vivió bajo sus propias reglas. Es un retrato de la virilidad literaria frente al destino, donde la vulnerabilidad del autor queda supeditada a la admiración por el 'macho perdurable' que, incluso en su final trágico, mantiene una dignidad soberana frente a la disolución de la existencia humana.
🏛️Contexto Histórico
Mahfud Massís, poeta chileno de origen árabe, escribió esta elegía tras el suicidio de Ernest Hemingway en 1961. La obra refleja la profunda huella que dejó la narrativa del autor estadounidense en los escritores latinoamericanos del siglo XX, quienes veían en Hemingway no solo a un maestro del estilo, sino a un arquetipo de hombre aventurero y trágico, cuya vida se convirtió en un referente cultural ineludible en el panorama literario de la posguerra.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de metáforas potentes y zoomorfismos que dotan al sujeto de una fuerza casi elemental ('como un búfalo', 'barba de poderoso velamen'). Se emplea el hipérbaton y una adjetivación expresionista que eleva el tono elegíaco. La métrica es de verso libre, con una cadencia irregular que permite una mayor libertad expresiva. Destacan figuras como el símil ('como el dios-padre'), la sinestesia ('niebla coloquial') y la enumeración caótica, que refuerzan el carácter visionario y la intensidad emocional del discurso poético.