El piano, con su quijada negra, con sus dientes blancos cruzados de gusanos,
canta como un papa melancólico. Sus notas
caen como los huevos del esturión muerto
sobre mi corazón en esta noche.
Mata al demonio del piano, amiga mía, ahoga en su vientre la furia escarlata.
Rompe su levita de caballero velado ;
pero déjame solo, ahorcado en la cama.
El virrey baila el tango mientras lloramos,
agita sus orejas como toneles,
evocando a Francisca, a Leonor, a otras luces devoradoras,
(doblando un pliego de su carne, realizando hechizos sobre el fuego),
pero el piano, mi niña, resuena imperial, desierto, triunfando siempre de la fatiga,
en tanto el virrey ríe, quimérico y hostil, mostrando su halcón de oro.
Mata al demonio del piano, amiga mía ;
escucha cómo resbala sobre los gladiolos, rompiendo
los sacos de la memoria, antiguas sombras, y vacila
como hembra preñada
encendiendo un candil, una muerte nueva en el ciervo blanco del pecho,
una segundo vida que desconozco, y que rechazo
como la horma negra a la nube.
Nocturno del piano
📖Reseña y Análisis Literario
El 'Nocturno del piano' de Mahfud Massís es una pieza de una densidad simbólica perturbadora, donde el instrumento musical se transfigura en una entidad orgánica, casi grotesca y totémica. Massís construye una atmósfera crepuscular que oscila entre el horror existencial y la decadencia aristocrática. El piano, descrito con una anatomía macabra —dientes blancos y mandíbula negra—, actúa como un receptáculo de memorias fosilizadas y una melancolía imperial que se impone al sujeto lírico. La figura del 'virrey', que baila indiferente al dolor, encarna la vacuidad del poder y el cinismo frente a la decadencia del espíritu. El poema transita por una tensión dialéctica entre el deseo de destrucción del objeto musical ('mata al demonio del piano') y la entrega fatalista a la introspección dolorosa. El autor logra una introspección visceral mediante imágenes oníricas donde la 'furia escarlata' y el piano 'desierto' metaforizan la alienación y la ineludible huella del pasado. La voz poética reclama su soledad frente a la amenaza de una 'muerte nueva' o una vida desconocida que el sujeto se siente incapaz de habitar, consolidando una poética del desgarro y la desolación nocturna donde el arte, paradójicamente, sobrevive al hastío del mundo.
🏛️Contexto Histórico
Mahfud Massís (1916-1990) fue un poeta chileno de origen libanés, vinculado a la Generación del 38. Su obra se caracteriza por una ruptura con las formas tradicionales, adentrándose en el surrealismo y una visión cosmopolita y desencantada. Este poema refleja la atmósfera post-bélica y la crisis de los valores tradicionales en la América Latina de mediados del siglo XX, donde la herencia colonial (el virrey) se funde con la angustia metafísica del individuo contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se articula en versolibrismo de ritmo quebrado, priorizando la potencia de la imagen sobre la rima. Destacan metáforas viscerales: 'quijada negra' y 'dientes blancos' para el piano, y 'huevos del esturión muerto' para representar una fecundidad estéril. Utiliza la prosopopeya al otorgar al piano cualidades humanas de 'papa melancólico' y 'triunfador'. Es notable el uso del símil comparativo ('vacila como hembra preñada') y una adjetivación expresionista ('furia escarlata', 'halcón de oro', 'ciervo blanco') que intensifica la carga emocional y sensorial del texto.