Como un hacha plegada, o un aire rendido a un viejo territorio,
pasáis como ancianos roncos
ante el caballero caído bajo las piedras,
amarillo, sin dedos ya, como zapallo de ultratumba.
La noche y su hembra ciega echaron estos huesos en el bulevar,
despojos que pesan en el corazón
como gladíolos, o los ojos del padre muerto.
Dejad que caiga esta pierna en el mar, el mar profundo.
¡Oh, alma !, pingajo quemado, tigre sin rayas en la gran gema difusa,
lingote seco en el furor pálido,
espera un descendimiento,
una voz cayendo desde arriba,
porque, ciertamente, el cuervo de las alucinaciones,
el cuervo, reo de tristezas,
creará un día su propia fábula, su corazón por encima de la memoria,
y su pecho de oro, su viento rasgado,
muerde el oído del tiempo, apenas, y de rodillas.
Epitafio a la memoria
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Epitafio a la memoria', Mahfud Massís despliega una lírica desgarradora y visceral que explora la decadencia ontológica del ser humano frente al paso inexorable del tiempo. El poema se estructura como una elegía moderna donde el cuerpo, reducido a 'despojos' y 'pingajo quemado', se convierte en el epicentro de una desintegración física y espiritual. La voz poética transita entre la náusea existencial y una suerte de resignación metafísica, donde el sujeto lírico, representado por ese 'caballero caído', es abandonado al olvido público. La atmósfera es densa, marcada por imágenes de decrepitud (el 'zapallo de ultratumba') que contrastan con la búsqueda de una trascendencia casi religiosa o mística, sugerida en el 'descendimiento'. La obra evoca una profunda melancolía que no busca el consuelo, sino la aceptación de la finitud. El poema articula una dialéctica entre la memoria —a menudo traicionada— y la soledad del alma, utilizando al 'cuervo' como un símbolo de la conciencia que, lejos de ser un mero espectador, pretende mitificar el dolor y construir su propia narrativa sobre las ruinas del individuo. En última instancia, Massís logra una pieza de poderosa carga visual donde la materia orgánica y el espíritu convergen en un último gesto de resistencia ante la aniquilación del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Mahfud Massís, poeta chileno de ascendencia libanesa y figura clave en la Generación del 50, escribió en un periodo marcado por la angustia existencial y el desencanto político post-guerras mundiales. Su obra refleja las preocupaciones de una vanguardia latinoamericana que buscaba trascender el realismo cotidiano mediante una imaginería surrealista y hermética. Este poema se inscribe en su búsqueda personal por integrar una estética de la ruina con una sensibilidad lírica que aborda la muerte y la identidad fragmentada del hombre moderno.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, de ritmo marcado y gran libertad métrica, que prioriza la intensidad expresiva sobre la rima. Destacan metáforas audaces como 'hacha plegada' (simbolizando la vitalidad inactiva) y 'tigre sin rayas' (la pérdida de la esencia). Se emplea el símil de forma recurrente ('como ancianos roncos', 'como gladíolos') para enfatizar la naturaleza mortuoria de los restos físicos. Es notable el uso del hipérbaton y la prosopopeya, especialmente en la personificación del 'cuervo' como un demiurgo o creador de fábulas, reforzando la dimensión trágica y alegórica del texto.